SILENCIOS SINGULARES. Del paisaje a la imagen.

SILENCIOS SINGULARES. Del paisaje a la imagen
silencios singulares 003
Proyecto editorial sobre las Islas Canarias en torno al paisaje con obra de Marcelo Guangiroli, Kika Dávila, José Mª Mellado, Marcela Lobo, Isabel Ruiz y Enrique Plata.
Diseño, maquetación y cuidado de la edición José María Díaz-Maroto. Coordinación Beatríz Martín Bernal
La presente edición consta de 135 ejemplares numerados.
silencios singulares 002
Silencios singulares 001

Datos del libro
Medidas: 21 x 23 cm.
Páginas: 88,
Textos: José María Díaz-Maroto, Marcelo Guangiroli, Kika Dávila, Mari Genevieve Alquier B., Marcela Lobo, Isabel Ruiz y Enrique Plata
Impresión: Lucam
Tapa dura. Papel Gardapak Kiara de 135 grs.
Edición: 135 ejemplares numerados.
Precio: 30,00 € (gastos envío no incluidos)
Edición agotada.

SILENCIOS SINGULARES. Del paisaje a la imagen.
Todas las obras artísticas son exposiciones en el tiempo, de mayor o menor duración, y cada una de ellas de forma independiente describe una parcela temporal definida que siempre coincide con el presente.
John Szarkowski (Wisconsin, 1925-2007)

El 20 de octubre de 2017 la portada del diario peruano “El Comercio” decía: El Congreso de Perú aprueba el uso medicinal de la marihuana. La marihuana y sus derivados se podrán emplear para aliviar los síntomas de enfermedades como el cáncer, la epilepsia y el Parkinson. La norma nace tras una polémica por el desmantelamiento de un laboratorio clandestino que elaboraba aceite de marihuana para niños enfermos.
El mismo día el periódico mejicano “El Universal” llevaba a su portada el siguiente titular: “Hoy No circula” aplica para autos con engomado azul. Este viernes 20 de octubre, el programa “Hoy No Circula” aplica para los vehículos con engomado azul, terminación de placa 9 y 0, con holograma de verificación 1 y 2, por lo que no podrán circular en la zona Metropolitana del Valle de México.
En el diario Clarín en portada y a dos columnas se podía leer: llega a Argentina el uso del VAR. Los árbitros de Argentina apoyan el uso del VAR, Horacio Elizondo afirmó que es “altamente positivo” para el deporte aunque llevará “su tiempo de adaptación”. Y el diario español “El Pais” afirmaba este rotundo mensaje de la Unión Europea a favor de una España unida, “Nadie en la unión europea reconocerá la independencia de Cataluña”.
Todo ello estaba ocurriendo en un mapa virtual desordenado, desconcertante y algo turbador, pero en otro territorio distante, en la región ultra periférica de la Unión Europea, en las Islas Canarias, seis autores gestaban un proyecto creativo sobre el paisaje. El escenario era inamovible, todos jugaban con las mismas cartas, con el mismo espacio y con el mismo tiempo, los escenarios eran idénticos pero las vivencias pasadas, la educación visual y la pasión por la creación fotográfica en su fidedigna expresión genera diferentes resultados. John Brinckerhoff Jackson sostiene que el paisaje es antes un lugar que una imagen, un lugar construido socialmente, siempre artificial, en el que se encuentra asimismo la naturaleza, pero siempre modificada o transformada por la intervención humana. Los paisajes son construcciones políticas y generalmente responden a necesidades sociales.
El paisaje de las islas afortunadas a menudo, supera nuestra imaginación: playas paradisíacas, accidentados volcanes, dunas de arena y frondosos bosques que te transportan a un mundo quimérico. Por eso, no es de extrañar que muchos creadores tomen de forma continua este archipiélago como escenario para desarrollar sus proyectos. La influencia de su historia y sus tradiciones fueron la fuente de inspiración para artistas como Pancho Lasso, Manolo Millares o Cesar Manrique todos ellos nacidos en las Canarias. Benito Pérez Galdós hizo sus primeros escritos y poemas literarios en las islas, más concretamente en Tenerife. Pero a lo largo de la historia también ha habido otros muchos escritores que se han retirado a las Islas Canarias para escribir sus novelas . Entre los más relevantes se encuentran el Premio Nobel de Literatura José Saramago que fijó su residencia en Lanzarote, isla a la que llegó a dedicar dos de sus libros, la británica Agatha Christie, que en el archipiélago encontró la inspiración necesaria para terminar de escribir “El misterio del tren azul” o Julio Verne que tomó el archipiélago como escenario de las fantásticas aventuras de su novela “Agencia Thompson & Cia”, en el cual escribió “El hecho es que sería difícil imaginar un espectáculo más armonioso.”
El ser humano siempre se ha sentido conmovido y fascinado por el paisaje, ello le ha llevado a querer comprenderlo, más tarde ordenarlo, domesticarlo y por último quebrantarlo y destruirlo… ante esta sucesión, lamentablemente histórica, en este tratado encontramos todo lo contrario, el camino inverso en el que Marcelo Guangiroli, Kika Dávila, José Mª Mellado, Marcela Lobo, Isabel Ruiz y Enrique Plata escuchan y respetan, para finalmente mostrar en imágenes la grandiosidad de la pureza agreste y el silencio de las islas afortunadas, consiguiendo magnetizar al espectador, trasportarlo fuera de lo cotidiano para situarlo en una dimensión de serenidad plena de belleza. Un cromatismo cuidado hasta el mínimo detalle, una manera de encuadrar directa y frontal apartándose de extrañas angulaciones y rehuyendo del efectismo dan como resultado seis proyectos en los que prima el orden, el silencio y la coherencia.
La tranquilidad y placer que experimento al contemplar estas imágenes se debe al apacible equilibrio y desahogo de la manera de ver, donde el concepto de tiempo-imagen es distinto al implantado en nuestra ajetreada existencia, y subliminalmente nos ayuda concienciar la salvaguarda de algunos de los reductos aún no ultrajados por el hombre; lugares como Lanzarote, la Graciosa o la isla Alegranza son el mejor ejemplo.
José María Díaz-Maroto

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Isabel Ruiz Benito
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Kika Dávila
Parque Nacional de Timanfaya -2
Enrique Plata
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Marcela Lobo
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Marcelo Guangiroli
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José María Mellado

50 fotografías con historia

“50 FOTOGRAFÍAS CON HISTORIA” es un libro que viene a satisfacer la demanda de los profesionales así como por el gran público que llega a la fotografía atraído por la fascinación y por la fuerza de una imagen pero que -en pocas ocasiones- conoce la verdadera historia que representa y el sentimiento que evoca su conocimiento. Es un libro de investigación e indagación sobre algunas de las imágenes icónicas de la historia de la fotografía española. No es una selección documentalistas, sino que tambien están presentes autores que trabajan y realizan imágenes sobre el territorio/paisaje, la escenografía, el fotoperiodismo, la manipulación y el retrato. No es un censo de generaciones creativas, es una selección subjetiva.
50 fotografías con historia
La historia de la fotografía española y en concreto alguna de sus imágenes está llena de lagunas, de malos entendidos y desconocimiento de lo que hay detrás de imágenes emblemáticas e históricas !!! . Como la fotografía de Agustí Centelles realizada en la Calle Diputació de Barcelona el 19 de julio de 1936 que representa a un guardia de asalto (Mariano Vitini) apoyado sobre un caballo muerto, apuntando contra las tropas rebeldes que se acababan de sublevar contra el Gobierno de la República….
Además de la propia fotografía y su historia el libro contiene, una importante documentación sobre libros, revistas, diarios o publicaciones relativas a la imagen o al contexto histórico en el que se produjeron…
Es el caso de Agustí Centelles, Nicolás Muller, Enrique Meneses, Ramón Masats, Ricard Terré, Cesar Lucas, Marisa Florez entre otros… ; por ello la importancia de la reproducción de libros, diarios y revistas que destacaron por su concepción, fondo y forma. Como por ejemplo:
• La portada de Enrique Meneses de la revista París Match (abril de 1958), meses antes del triunfo de la Revolución Cubana.
• Portada y páginas interiores del libro IZAS, RABIZAS Y COLIPOTERRAS-1964 de Camilo José Cela y Joan Colom.
• Cuaderno de notas y apuntes previos del libro AFRONAUTAS-2012, Cristina de Middel
• La portada del Diario El País del 26 de septiembre de 1979 en el que a cinco columnas se publicaba la fotografía de Adolfo Suarez solo en el congreso de los diputados, realizada por Marisa Flórez.

Chema Madoz
Chema Madoz. S/T 1985

13/07/1977 - C-1277 - Dolores Ibárruri, la Pasionaria, y Rafael Alberti bajan del brazo por las escaleras del Congreso de los Diputados, en la constitución en las primeras Cortes democráticas, las constituyentes resultado de las elecciones del 15-J - ©Marisa Flórez

13/07/1977 – C-1277 – Dolores Ibárruri, la Pasionaria, y Rafael Alberti bajan del brazo por las escaleras del Congreso de los Diputados, en la constitución en las primeras Cortes democráticas, las constituyentes resultado de las elecciones del 15-J – ©Marisa Flórez

Marisa Flórez. La Pasionaria y Rafael Alberti 1975

Imágenes de Carlos Pérez Siquier, Gerardo Vielba, Ramón Masats, Ricard Terré, Francesc Catalá Roca, Joan Colom, Nicolás Muller ,Rafael Sanz Lobato, Oriol Maspons, luis Baylón, Juan Manuel Díaz Burgos, Fernando Maquieira, Juan Manuel Castro Prieto, José María Mellado, Chema Conesa, Marisa Flórez, Benito Román, Xurxo lobato, Enrique Meneses, César Lucas, Joana Biarnés, Agustí Centelles, Pablo Juliá, Sandra Balsells, Gervasio Sanchez, Matías Costa, José Manuel Navia, Cristina García Rodero, Virxilio Vieitez, Pierre Gonnord, Sofía Moro, Toni Catani, Alberto Schommer, Luis Castelo, Rafael Navarro, Sergio Belinchón, Eduardo Nave, Javier Vallhonrat, Miguel Trillo, Elisa González Miralles, Isabel Muñoz, Alberto García Alix, Joan Fontcuberta, Cristina de Middel, Ricardo Cases, Ouka Leele, Pablo Pérez Mínguez, Chema Madoz, Ángel Marcos y Jorge Rueda.

Datos libro:
Medidas 19 x 26 cm
Número de páginas: 256
Editado por Signo Editores 2017
Equipo editorial:
José María Díaz-Maroto Selección autores e imágenes
Félix Fuentes Redacción textos/creación de contenidos
Beatriz Martín Bernal Documentación
Janire Bermejo, Pepe Huelves y Añejandro Alfeirán Equipo de diseño
Cristina García y Esther Ginés Corrección de textos
Gonzalo Revidiego Coordinador editorial
Rubén Rueda Editor/director editorial
Editorial Signo Editores

Azules, ocres, y el paso del tiempo

Medidas: 21 x 21 cm.
Páginas: 96, 47 fotografías color-
Textos: Paco Carpio y Dolores Noguera Guirao
Impresión: Lucam
Tapa dura. Papel Gardapak Kiara de 135 grs.
Edición: 100 ejemplares firmados y numerados.
Precio: 30,00 € (envío incluido en la península).
Solicitar a diazmaroto@telefonica.net
“Primera edición con motivo de la exposición AZULES, OCRES, Y EL PASO DEL TIEMPO en la Galería Espaciofoto de Madrid en diciembre de 2014″.

AZULES, OCRES, Y EL PASO DEL TIEMPO

AZULES, OCRES, Y EL PASO DEL TIEMPO. José María Díaz-Maroto

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Medidas: 21 x 21 cm.
Páginas: 96, 47 fotografías color
Textos: Paco Carpio y Dolores Noguera Guirao
Impresión: Lucam
Tapa dura. Papel Gardapak Kiara de 135 grs.
Edición: 100 ejemplares firmados y numerados.
Precio: 30,00 € (envío incluido en la península).
Solicitar a diazmaroto@telefonica.net
“Primera edición con motivo de la exposición AZULES, OCRES, Y EL PASO DEL TIEMPO en la Galería Espaciofoto de Madrid en diciembre de 2014”.

EDICIÓN ESPECIAL
Los ejemplares numeros 1/20 a 20/20 incluyen una imagen original firmada y numerada de 15 x 20 cm. editada en papel Ilford Galerie Gold Fibre Slik 310 grs. y un estuche exclusivo con tapa en tonos ocres.
Precio: 90 € (envío incluido en la península).
Solicitar a diazmaroto@telefonica.net

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Edición especial editada en papel Ilford Galerie Gold Fibre Silk 310 grs./>

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Portada estuche exclusivo 22,5 x 22,5 cm. con tapa unida forrada en tonos ocres
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Estuche exclusivo 22,5 x 22,5 cm. con tapa unida forrada en tonos ocres.

Inicio del texto escrito por Paco Carpio

“Es posible un arte que tiene su punto de partida en las emociones, transmitidas a través del color, un color cada vez más libre y arbitrario, y no en las reglas prescritas académicamente. Se trata de emociones que se originan en el artista y que hacen referencia a su mundo interior. Visión sincera, intensa y verdadera”.
Paul Gauguin. Escritos de un salvaje.

PUPILAS EN LA PIEL

Del mismo modo que nos confesaba el (buen) “salvaje” Gauguin, las fotografías de José María Díaz-Maroto están también escritas con la luz de las emociones y reveladas con la policromada química del color. Un color igualmente libre e igualmente arbitrario en tanto que ha seleccionado dos tonos fundamentales para escribir su personal (foto)grafía: Azul y Ocre. Agua y Luz. Mar y Tierra.
No he elegido en absoluto al azar esta cita del gran pintor francés, uno de los primeros viajeros-artistas en busca del exotismo de otras miradas distintas a y distantes de la europea. Ante la mirada clara, fría y cruel de Occidente (Rimbaud), la mirada cálida, curiosa, azulada y albero de un viajero en busca de otras tierras. Pupilas sobre la piel tostada del Caribe, de Canarias, del Cabo de Gata, de Brasil…
Nuestro artista nos dirá: “…los viajes alimentan mi espíritu…” Y, sin duda, el viaje ha sido y es avituallamiento constante y fundamental en su mochila… de viajero.
Desde Marco Polo a los fieros vikings pasando por Ibn Batouta, de Paul Morand o Valery Larbaud hasta llegar a los singulares viajeros del romanticismo (el antecedente menos pedestre y más ilustre de la actual raza de los turistas…), viajar ha supuesto una constante del hombre por encontrar y traspasar límites, los de la tierra o los suyos propios. Decía Henri de Montherlant que “de todos los placeres, el viaje es el más triste”. No lo sé. Seguramente sí que es el más………..

Selección de textos escritos por Lola Noguera Guirao

Paisajes de mujer

Aquellos lugares en los que su mirada se abre al azul, color frío que recoge el tono cálido de mar y del cielo. Cuando el gusto por descubrir detrás de una puerta la vida suave de la naturaleza se enmarca en la lente de un lugar, un espacio, el del infinito que se mueve. Solo buscó el hueco de la sonrisa que hace la ola escorada en la orilla pálida de la costa y, sin embargo, encontró la roca de volcán que cubre con su peso la isleta de aristas rojas. Porque desde la ventana cerrada observa las luces en burbujas de la pared, bolitas de espuma sobre el azul arañado de la edad. Trozos de realidades emplomadas que hacen del tiempo plúmbeos cuadrados en cristales; huecos pequeños que reparten la vida en llanto y risa, y buscan el guiño de su delgadez vistosa más allá del vidrio alado del amanecer. Desde el camino, la carretera o el sendero se acerca a la alegría del sol con paso largo sin detenerse en más destino hilado que el de su sueño. Matices de rojo sangre matizados por muros que se rodean al atardecer de su sonrisa. La tierra y el cielo, el mar y la arena. Silueta de mujer.

Ajuares

Si buscas en el ajuar de la vida encuentras su cuerpo inclinado hacia los avatares de su cocina; porque la plata de sus sienes se mira en el espejo de la juventud que rasura la cara dispuesta a la conquista. Si buscas en su paso lento que se abre a su hueco te miras en la blancura sencilla de su ropa natural mientras el movimiento ágil de un joven se revuelve en compromiso. Pero si te acercas a la expresión sabia de su cara y a la arruga de su cuello vas al camino de la escritura, de la mano que sujeta el papel mínimo para fijar y ordenar el pensamiento. Ella, viejita, atraviesa la vida dejando atrás aquel dolor de la mirada infantil, aquella que el niño enseña con la negrura de sus ojos en una mirada densa de gesto y esfuerzo, de afán y decisión…, como si la caricia fuese golpe y el beso dolor. Vidas de piel morena que pelean con la vida, que se agotan en el movimiento de su fibra delgada, que buscan azules. Vidas.

Bloc de notas 02

Medidas: 16×16 cm.
Páginas: 36 páginas
Textos: Juanjo Puerma
Edición: Ayuntamiento de Fuenlabrada
Impresión: Gráficas Caroal
Precio: 10 €
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Sin un orden establecido pero con criterio, sin obligaciones temporales de anotar pero siempre se encuentra lo esencial, sin obsesión por un color pero impera la escritura en negro, no son pequeños pero caben en mis bolsillos…. así son mis cuadernos de notas. Tan necesarios como las baterías, tan importantes como la buena salud.
Bloc, conjunto de hojas de papel superpuestas y con frecuencia sujetas convenientemente para que no se puedan desprender con facilidad…..
Fragmento del texto de José María Díaz-Maroto

“Este libro se editó con motivo de la exposición “Bloc de notas” realizada en el Centro de Arte Tomás y Valiente. CEART de Fuenlabrada en 2012″.

Bloc de notas 01

Medidas: 17×13 cm.
Páginas: 98 páginas
Textos: Pilar García Merino, Enmanuela Franco
Edición: Sala Kursala. Universidad de Cádiz
Impresión: Cromotex
Precio: 20 €
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Con motivo de la exposición en la Sala Kursala de la Universidad de Cádiz, se ha editado el libro “Bloc de notas”, que recoge anotaciones fotográficas de Berlín, La Habana, Madrid, Manaus, Marrakech, Matanzas, Pamplona, Punta Cana, Rabat, rio Amazonas, Salamanca y Venecia.
Inspirado en las tradicionales blocs de notas, contiene cuarenta y tres (poner en letras que se que te gusta más) fotografías en color, textos de Pilar García Merino y Emanuela Franco, así como anotaciones de viajes de Díaz-Maroto.
Se ha realizado en impresión digital por la empresa madrileña Cromotex.

Sol y sombra


Medidas: 19,5×13 cm.
Páginas: 77 páginas
Textos: Ricardo Lozano, José María Díaz-Maroto
Edición: Galería La Caja Negra
Impresión: Brizzolis
Precio: 15 €
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La Galería La Caja Negra presenta un conjunto de fotografías de José María Díaz-Maroto en el que reflexiona sobre la luz como elemento vital y como metáfora. Al margen de alusiones taurinas o combinaciones alcohólicas el título Sol y sombra alude a la vida, al color y al esplendor pero también al dolor, a la muerte y a la desaparición. La cadencia de las imágenes que componen este trabajo, con un principio pero sin un final, propone un sinfín de dualidades que se relacionan con los conceptos de luz y oscuridad: el bien y el mal, la esperanza y la desesperación, el frío y el calor, el norte y el sur.

La sencillez y simpleza de los lugares fotografiados conforman además un escenario soñado en el que el lugar y la ubicación real de cada toma fotográfica representan únicamente un dato geográfico, una anécdota, frente a la relación que se establece entre las imágenes.

Esa constante dualidad no significa sin embargo que la puesta en escena se reduzca a los tradicionales dípticos, dado que el “sol y la sombra” en muchas ocasiones están presentes en una misma imagen. Tal es el caso de la imagen de la Puerta de Brandemburgo (Berlín), donde un espacio arquitectónico contiene una carga de simbolismo que ha sobrevivido, impasible y durante largo tiempo, a dos formas muy distintas de convivencia definidas con una carga de ironía hasta hace veinte años, como este y oeste, la luz y las tinieblas…
Fragmento del texto de Ricardo Lozano.

Un camino natural

Medidas: 24 x 23,5 cm.
Páginas: 80 páginas
Textos: Miguel Ángel Galguera y José Mª Díaz-Maroto
Edición: Ayuntamiento de Alcorcón
Impresión: Brizzolis
Precio: 20 €
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Un camiono natural.

Libro editado con motivo de la exposición realizada en el Centro Cultural de las Artes de Alcorcón. Textos de Miguel Ángel Galguera y José María Díaz-Maroto y diseño de Mauricio D’Ors. Esta exposición formó parte de la programación de la primera edición de PHOTOSTUDIO en el año 2002.

HECHO EN CUBA

Medidas: 21×15 cm.
Páginas: 104 páginas
Textos: Marie Genevieve Alquier
Edición: Exclusivas Latinoamericanas
Impresión: Gráficas Gáez
Precio: 20 €
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El libro recoge cuarenta y seis fotografías en blanco y negro de José María Díaz-Maroto y cuatro textos de Marie Genevieve Alquier. Dividido en cuatro capítulos La Piel, El Sabor, La Isla y El Son.
Edición de 2.500 ejemplares. Los cien primeros fueron firmados por el autor.

PHotoBolsillo .18

Medidas:18×13 cm.
Páginas:120 páginas
Textos: Guillermo Fesser
Edición: La Fábrica
Impresión: TF editores
Precio: 15 €
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Viajero incansable, curioso y observador, imprime a sus trabajos una coherencia estilística con dosis de naturalidad y de abierta visión. Número 18 de la colección PHOTOBOLSILLO editada por La Fábrica dedicado a José María Díaz-Maroto. Más de cincuenta fotografías todas ellas en blanco y negro.