José María Díaz-Maroto

Plaza Djemma El-Fná

Mercado en Marrakech

Barrio popular. Marrakech.

 

SIETE DÉCADAS DE CREACIÓN FOTOGRÁFICA ESPAÑOLA.

El pasado 30 de noviembre de 2009 se inaguró en el CAF (Centro Andaluz de la fotografía, Almería) la exposición Siete décadas de creación fotográfica española. Colección Alcobendas.

COLECCIÓN ALCOBENDAS

Desde la toma de la fotografía de Nicolás Muller realizada en Portugal en 1939 (titulada “Bajo la lluvia”) hasta el tríptico de Carlos Aires terminado en Ronda hace solamente unos meses (serie “Y fueron felices”) han pasado setenta años, en este tiempo en España se han vivido -posiblemente- las décadas más apasionantes de los últimos siglos… El final de una guerra, una dictadura y la consolidación de la democracia conforman los capítulos más importantes de la historia de las últimas siete décadas. La particularidad de la fotografía de Nicolás Muller se centra en ser la imagen fechada con mayor antigüedad de las cerca de setecientas fotografías que componen hasta hoy la Colección Alcobendas. En la historia de la fotografía española, en estos setenta años también han ocurrido muchas cosas, pero ya podemos aclamar con satisfacción que, después de mucho tiempo de lluvia han surgido los claros y los días oscuros van desapareciendo.
A través de este espacio-tiempo hemos articular el discurso expositivo de las cerca de ciento cincuenta fotografías seleccionadas de la Colección Alcobendas que viaja por primera vez a Andalucía y siendo el Centro Andaluz de la Fotografía el mejor de los destinos posibles.
En La Colección Alcobendas están representados, hasta hoy, ciento treinta y dos  autores españoles y su construcción se debe a la adquisición ininterrumpida, desde hace dieciséis años con una intención permanente de progresión histórica y conceptual.  El rigor y la personalidad de las acciones en torno a la Colección Alcobendas, han hecho que sea una referencia nacional dentro de las colecciones públicas de fotografía, donde están representadas todas y cada una de las tendencias de la imagen creativa.

El discurso razonado de La Colección Alcobendas tiene unos parámetros muy definidos, asentados en la búsqueda de los fotógrafos más representativos de las distintas tendencias que conforma el panorama nacional. El documentalismo, la sociedad, la naturaleza y el paisaje conviven en armonía con la abstracción, el universo personal o la arquitectura,  sin dejar a un lado las últimas tendencias como la experimentación, el culto al cuerpo o la provocación. Su creación marcó un sereno y duradero camino por la apuesta cultural de la fotografía y entre sus objetivos fundacionales siempre se ha perseguido el crecimiento, la conservación y -sobre todo- la difusión cultural de sus fondos.
Este es el motivo por el que hoy podemos disfrutar en el Centro Andaluz de la Fotografía de esta exposición donde podemos disfrutar una selección de la obra de Chema Alvargonzález, Carlos Aires, Mario de Ayguavives, José Manuel Ballester, Manolo Bautista, Luis Baylón, Bleda y Rosa, Javier Campano, Carlos Cánovas, Vari Caramés, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Juan Manuel Díaz Burgos, Manuel Falces, Marisa Flórez, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Amparo Garrido, Dionisio González, Pablo Genovés, Pierre Gonnord, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, David Jiménez, Manolo Laguillo, Chema Madoz, Marina del Mar, Ángel Marcos, Ramón Masats, José María Mellado, Jesús Micó, Xavier Miserachs, Óscar Molina, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Rosa Muñoz, Rafael Navarro, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez, Carlos Pérez Siquier, Leopoldo Pomés, Gonzalo Puch, Humberto Rivas, Mónica Roselló, Jorge Rueda, Ángel Sanz, Alberto Schommer, Jesús Segura, Manuel Sonseca, Miguel Trillo, Rafael Trobat, Javier Vallhonrat, Manuel Vilariño y Luis Vioque.

Las colecciones públicas están repletas de caminos experimentales, de aciertos y desaciertos, de propuestas variadas y de lenguajes diversos pero esta selección está cimentada en -lo mejor de lo mejor- de la creación española.
Por último, quisiera agradecer a todos y cada uno de los responsables del Centro Andaluz de la Fotografía y de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía  que han hecho posible una nueva itinerancia de La Colección Alcobendas en esta muestra titulada “Siete décadas de creación fotográfica española” cumpliéndose de esta forma uno de sus objetivos fundacionales más importantes.

José María Díaz-Maroto
Comisario y Conservador Colección Alcobendas

Alex Webb visitó Alcobendas para recibir el Premio Internacional de Fotografía e impartió una conferencia sobre su obra.
El pasado 19 de noviembre a las 19:00 horas en la Sala de Actos del Centro Cultural Pablo Iglesias (Paseo de la Chopera, 59 - Alcobendas) tubo lugar el acto de entrega del Premio Internacional de Fotografía Alcobendas y a continuación el premiado Alex Webb, impartió una conferencia sobre su obra.

El fotógrafo americano Alex Webb nacido en 1952 en San Francisco fue galardonado el pasado mes de junio con el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su primera edición. El jurado ha querido reconocer de esta forma “la gran calidad humana y técnica” de sus fotografías, que de forma generalizada nos muestran “un intenso sentido lírico y realista” de la infancia, en definitiva del ser humano.

Alex Webb se considera a sí mismo un observador paciente y afirmado: “solo se acercarme a un lugar caminando. Camino, observo, espero y converso, y entonces, tras haber observado y esperado un poco más, intento ser un confidente para lo inesperado, lo desconocido, o el latido oculto que aguarda tras la siguiente esquina”, la presencia delicada e intensa de la infancia  en todos sus trabajos, dando un sentido lírico y realista a todas sus imágenes fue muy valorada a la hora de la decisión final.

En la primera edición del Premio Internacional de Fotografía Alcobendas el jurado ha estado compuesto por Lola Garrido (Coleccionista y comisaria independiente), Pepe Font de Mora (Director de la Fundación Foto Colectania), Carlos Pérez Siquier (Fotógrafo, Premio Nacional del fotografía 2003), José María Díaz-Maroto (Fotógrafo y Conservador de la Colección Alcobendas) y Eva Tormo (Concejal de Cultura, infancia y educación del Ayuntamiento de Alcobendas).

Biografía
Alex Webb (San Francisco, 1952) estudió historia y literatura en Harvard, y fotografía en el Carpenter Center for the Visual Arts de la misma universidad, así como en el Apeiron Photography Workshop en 1972, comenzando su andadura profesional como fotoreportero en 1974. Habiendo trabajado para revistas tan prestigiosas como Life, Geo, y el New York Times Magazine, Alex Webb se unió a la conocida agencia Magnum Photos como miembro asociado en 1976, llegando a ser miembro completo en 1979 y actualmente otorga el cargo de Presidente de la agencia. Para su trabajo, Webb utiliza la mítica Leica M6, una cámara relativamente pequeña y muy rápida, a la que casi siempre va unido un 35mm. Guardando similitudes con Lee Friedlander o Henri Cartier-Bresson.

Mádrid, Región inédita
Fotografías de Fernando Manso
Desde el 16 de noviembre y hasta el 1 de diciembre de 2009 en la Real Casa de Correos, actual sede de la Presidencia de la Comuidad de Madrid, se puede ver la exposición Madrid, región inédita con fotografías de Fernando Manso y comisariada por José María Díaz-Maroto.

Madrid, región inédita.

La Comunidad de Madrid con una extensión de poco más de ocho mil kilómetros cuadrados ocupa una posición privilegiada en el contexto del territorio nacional, posee una de las economías más importantes del país, alberga la capital del Estado y además cuenta con un rico patrimonio artístico y natural.

La exposición Madrid, región inédita demuestra, a través de la mirada de Fernando Manso, la inagotable belleza y riqueza de la Comunidad de Madrid. El placer que experimentamos al contemplar sus imágenes, genera de forma inmediata una descongestión en nuestra mirada. Hay en cada fotografía una intención en forzar que se hagan -de inmediato- reconocibles, todas ellas tienen un sello personal rebosante de suave estética y nos acercan a su estilo íntimo, bello e impecable.

La luz, el cielo, la niebla, en definitiva la atmosfera que impregna cada imagen nos transporta a nuevas sensaciones de nuestro entorno más cercano. Esta exposición descubre una anónima visión donde nada se ha olvidado, la naturaleza, la montaña, las calles emblemáticas, los museos, los municipios históricos, el nuevo perfil de la capital, lugares pintorescos, todo está presente a través de la deleitable contemplación de Fernando Manso.

La superficie inédita -en ocasiones- de la Comunidad de Madrid está representada en esta muestra por lugares y paisajes tan simbólicos como La Puerta de Alcalá, la Gran Vía, la Cibeles, el Templo de Debod, el Río Manzanares, el estanque del Retiro, el viaducto de Gargantilla de los Montes, La Catedral de la Magistral de Alcalá de Henares, , el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, el Puerto de la Fuenfría, Chinchón o Buitrago de Lozoya.

La refinada sensibilidad de Fernando Manso, su metodología rigurosa de trabajo y su espíritu inquietante le han permitido crear imágenes contundentes de la Comunidad de Madrid donde consigue realzar, de forma continua, las huellas del paso del tiempo. Las nuevas tecnologías no han influido para nada en este extraordinario fotógrafo que ha sido capaz de trabajar en el final de la primera década del siglo XXI con las cámaras más tradicionales y clásicas del pasado siglo. Sus fotografías, tanto las creadas en el más rudo invierno como las realizadas ante el fuego de los agostos madrileños, poseen la misma unidad de estilo, el mismo rigor técnico y los mismos valores formales y conceptuales.

La continuidad y claridad en una línea de trabajo estable, frente a las incertidumbres creadas actualmente en el arte contemporáneo, es necesaria para poder disfrutar de una exposición transparente y generosa como Madrid, región inédita.

José María Díaz-Maroto

Encuentros Fotográficos. Gijón. 2009

El 6 de noviembre de 2009, y dentro de la programación de los “Encuentros Fotográficos Gijón 2009″ impartí una conferencia titulada “Génesis y desarroyo de una proyecto fotográfico”.

Como prólogo se proyectó un video donde podremos ver la explicación personal (desde el estudio de trabajo de cada autor) de la imagen que formó parte de la exposición ‘Agua al desnudo’ en la Fundación Canal de Madrid en el otoño de 2004.

Participan en el Video Chema Madoz, Isabel Muñoz, Alberto García-Alíx, José Manuel Navia, Joan Fontcuberta, Toni Catany, Carlos Pérez Siquier, Rafael Navarro, Jorge Rueda, Cristina García Rodero, David Jiménez y Juan Manuel Castro Prieto.
La Colección Alcobendas viaja a Teruel

“Premios Nacionales de fotografía en los fondos de la Colección Alcobendas”

La Colección Alcobendas está compuesta en la actualidad por quinientas cincuenta y seis  fotografías de ciento veintidós autores españoles, su creación marcó un sereno y duradero camino por la apuesta cultural de la fotografía y entre sus objetivos fundacionales siempre se ha perseguido el incremento, la conservación y -sobre todo- la difusión cultural de sus fondos.

Este es el motivo por el que hoy podemos disfrutar en el Museo de Teruel de esta selectiva exposición compuesta por todos los autores que en la actualidad ostentan el Premio Nacional de Fotografía, instaurado por el Ministerio de Cultura en 1994. Desde su creación, El Premio Nacional de Fotografía en sus dieciséis años de existencia, ha derivado por diversos estilos  y distintos criterios a la hora de otorgar tan importante galardón, sin seguir una clara tendencia creativa, incluso mezclando generaciones tan dispares como la de Joan Colom (Barcelona, 1921) y Bleda y Rosa ( 1969 y 1970), por este motivo la exposición “Los Premios Nacionales en los fondos de La Colección” nos refleja una visión heterogénea donde conviven -con equilibrio-  los diversos géneros que nos ofrece la fotografía de los últimas décadas.
El paisaje, el retrato, el bodegón, el reportaje, la abstracción, la fantasía, la ironía y la provocación se mezclan con técnicas y formatos recorriendo más de medio siglo de creación fotográfica. Todas las imágenes expuestas en esta muestra corresponden a una parte de los fondos que La Colección Alcobendas tiene de los autores galardonados.
Francesc Català Roca (Tarragona, 1922 - Barcelona, 1998), Gabriel Cualladó (Valencia, 1925 - Madrid, 2003), Javier Vallhonrat (Madrid, 1953), Cristina García Rodero (Ciudad Real, 1949), Humberto Rivas (Buenos Aires, Argentina, 1937), Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955), Alberto García-Alix (León, 1956), Chema Madoz (Madrid, 1958), Toni Catany (Mallorca, 1942), Joan Colom (Barcelona, 1921), Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930), Ramón Masats  (Barcelona, 1931), Ouka Leele (Madrid, 1957), Pablo Pérez Mínguez (Madrid, 1947), Manuel Vilariño (La Coruña, 1952) y Bleda y Rosa (María Bleda, Castellón 1969 - José María Rosa, Albacete 1970) son los autores que componen esta exposición.

Las colecciones públicas están repletas de caminos experimentales, de aciertos y desaciertos, de propuestas variadas y de lenguajes diversos pero esta selección está cimentada en -lo mejor de lo mejor- de la creación española.
Por último, quisiera agradecer a todos y cada uno de los responsables del Museo de Teruel y a los miembros del comité organizador de Teruel Punto Foto que han hecho posible una nueva itinerancia de “Los Premios Nacionales en los fondos de La Colección” cumpliéndose de esta forma uno de sus objetivos fundacionales más importantes.
José María Díaz-Maroto
Comisario y Conservador de La Colección Alcobendas
Exposición en Madrid

El 9 de julio se inauguró en la Galería Excelencias (Magdalena, 8 - 28012 Madrid) una exposición con una selección de los últimos trabajos.

Todas las  fotografías están positivadas de manera tradicional (papel baritado de alta calidad) y en tres formatos diferentes. las obras estarán expuestas durante todo el verano.

Despues de ocho años regreso a La Habana. Lo bueno continua ………

El Malecón escucha y recibe a todos, de manera especial a la buena gente.

Desde la ventana de nuestra casa.

Cadillac, Chevrolet o ……

Camino a Pinar del Río. Cuba 2009.

La música aparece en cada rincón de La Habana.

Camino a Matanzas. Cuba 2009.

Color y sabor hasta en las matrículas de los autos.

Saliendo de La Habana en dirección a Oriente se encuentra Jivacoa, no hay turistas, no hay chiringuitos, no hay prisa ….