José María Díaz-Maroto. Madrid 1957
Fotógrafo identificado con el reportaje cotidiano y con una tendencia creativa a la realización de “retratos ambientados”. En sentido formal, las fotografías de Díaz-Maroto han evolucionado lentamente hasta sus últimas obras, centrando su interés creativo en el paisaje, aumentando los formatos y demostrando abiertamente un dominio técnico que siempre es esencial en sus trabajos. Expone su obra, regularmente desde 1981, participando en los últimos años en numerosas exposiciones colectivas e individuales destacando como lugares más importantes Madrid, Barcelona, Cádiz, Valencia, Sevilla, Orense, Málaga, Pamplona, Almería, Oviedo, San Sebastián, Valladolid, Atenas, Nápoles, Roma, Milán, La Habana, New York, Lisboa, Oporto, Braga, Palermo, Siracusa, Huy (Bélgica) y Beijing.
Viajero incansable, curioso y observador, imprime a sus trabajos una coherencia estilística, con dosis de naturalidad y de abierta visión.
Cofundador del Colectivo-28 perteneciendo a él hasta su disolución. Fundador y presidente de la asociación entrefotos hasta el año 2005. Ha comisariado numerosas exposiciones y proyectos destacando ”Ocultos” y “Agua al desnudo” exposiciones producidas íntegramente por la Fundación Canal de Madrid. Actualmente trabaja para el Departamento de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Alcobendas como responsable de la Colección de Fotografía y del comisariado del XV Aniversario de la Colección, de igual forma realiza labores de asesoramiento a coleccionistas privados. Ha publicado más de cien artículos desde 1983 en numerosas revistas (Exit, Photo, Foto Profesional, Diorama – Foto, Revista FV, Europ-Art, El País, Diario El Mundo, ABC, Visual, La Fotografía, etc…), publicaciones, libros y catálogos.
EXPOSICIONES
1979 Galería Local-3, Madrid.
1981 Colegio Mayor Chaminade, Madrid. Torreón de Lozoya, Segovia.
1982 Palacio de Peñaflor de Écija, Sevilla.
1983 Exposición Individual en la Agrupación Fotográfica de Guadalajara.
Arco-83, Madrid.
Galería Redor, Madrid
Galería Imaginaria, Palermo (Italia).
Galería Studio Focus, Siracusa (Italia).
Galería Rosario Bruno, Agrigento (Italia).
Círculo de Bellas Artes “259 imágenes, fotografía Actual en España”, exposición itinerante en Atenas, La Coruña, Albacete, Huelva y Cádiz. Fotomostra.83, Galería Gosé, Lérida.
1984 Exposición individual en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid.
Certamen Nacional de Artes Plásticas, Torrejón de Ardoz, Madrid.
Exposición individual en la Agrupación Fotográfica de Guadalajara.
1985 Exposición individual en el Centro Gabriel Celaya de San Fernando, Madrid.
Salas de la Caixa de Pensiones, Fotomostra.85, Lérida.
Salas de la Caixa en Cervera, San Andrés de la Barca, Igualada, Tárrega, Esparraguera y Barcelona, 85/86.
1986 Sala de Exposiciones de Arganda del Rey, Madrid.
Sala de Exposiciones Colectivo Ongarri, Elgoibar, San Sebastián.
Colegio Público Empresa Pública, Madrid.
1987 Arco-87, Galería Quórum, Madrid.
Exposición individual en La Fotogalería, Instituto Francés, Madrid.
1988 Sala de Exposiciones Colegio Mayor Mendel, Madrid.
1989 Casa del Rey de Arganda del Rey, Madrid.
1990 Centro de Arte Reina Sofía, Cuatro Direcciones, Madrid.
Casa del Rey de Arganda del Rey, Madrid.
1993 IVAM Imágenes Escogidas, colección Cualladó, Valencia.
1995 FNAC. UNA SELECCION DE LAS MEJORES FOTOGRAFIAS, en colaboración con la revista FOTOGRAFIAS. Forum de la Fnac de Madrid.
FOTOGRAFIA ESPAÑOLA, UN PASEO POR LOS NOVENTA. Instituto Cervantes. Itinerante por Lisboa, Dublín, Múnich, Bucarest, Milán, Roma, Nápoles, Atenas, Varsovia, Bremen, Utrecht y Manchester.
ARCO 95. Galería Spectrum. Zaragoza.
MANOLO PRIETO Y EL TORO DE OSBORNE. Itinerante por España.
PASA TIEMPO. Real Sociedad Fotográfica. Madrid.
ADUANA. Fundación Cultural de Cádiz. Cádiz.
FRUTA MADURA. Círculo de Bellas Artes. Exposición individual. Madrid.
LLANES FOTOGRÁFICO 95. Casa de la Cultura de Llanes. Exposición individual. FRUTA MADURA. Llanes. Casa del Rey de Arganda del Rey. PASA TIEMPO. Madrid.
Centro de Técnicas Fotográficas. MOMENTOS ANÓNIMOS. Exposición individual. Arganda del Rey, Madrid.
1996 FRUTA MADURA. Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo. Expo. Individual. Oviedo. Asturias. FRUTA MADURA. V Encuentros con la Fotografía. Expo. individual. Las Rozas. Madrid. MOMENTOS ANÓNIMOS. Galerie Smet. Exposición individual. Huy. Bélgica.
ENTRE AYER Y HOY. Autores de la R.S.F. de Madrid. Exposición colectiva. Centro Andaluz de la Fotografía. Almería. FRUTA MADURA. Casa del Rey, Arganda del Rey. Exposición individual. Madrid.
VIAJE A PONIENTE. Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II. Exposición Colectiva. Madrid.
LUGARES DE PASO. Galería Estampa. Expos. Individual. Madrid.
SALON DE FOTOGRAFIA DEL CUERPO HUMANO. Exposición colectiva. Museo Nacional de La Habana. Cuba. EL CUERPO EN VENTA. Colectivo en defensa de los Derechos de las Prostitutas. Exposición colectiva. Madrid.
Feria Estampa. Galería Estampa. Colección LA BIBLIOTECA DE ALEJANDRIA. Madrid.
1997 XI ENCONTROS DA IMAGEN. Exposición Colectiva. VIAJE A PONIENTE. Braga. Portugal.
Una propuesta hacia el 2000. Colección Pública de Fotografías del Ayuntamiento de Móstoles. Madrid. ENTRE AYER Y HOY. Autores de la R.S.F. Dentro de los Encuentros fotográficos de Móstoles. Madrid.
S/T. Colectiva de Retrato. Centro Cultural Víctor Jara. Arganda del Rey. Madrid.
52 Regards sur L’ENFANCE. Exposición colectiva organizada por la asociación humanitaria SOS ENFANTS SANS FRONTIERES. Marsella. Francia.
“FOTOGRAFIA ESPAÑOLA: un paseo por los noventa. Pabellón Villanueva del Jardín Botánico de Madrid.
1998 TAJO/TEJO: Doce Propuestas Fotográficas. Museo Español de Arte Contemporáneo. Madrid. Lisboa. Talavera. Toledo. Cáceres.
RELATOS BREVES. Galería El Gayo Arte. Madrid.
CASA PATAS. Galería Estampa. Madrid, dentro del festival PHOTOESPAÑA.98
El Largo Viaje. La Fotografía española del siglo XX. Estación de Atocha y Recoletos. Madrid. PHOTOESPAÑA.98
LUGARES DE PASO. Galería La Madriguera. Quinta de los Molinos de la Universidad de La Habana. La Habana. Cuba.
Feria Estampa.98. Galería Estampa. Ifema. Palacio de Cristal de la Casa de Campo de Madrid.
1999 EQUIPAJE DE MANO. Taller FANN. Madrid. PHOTOESPAÑA.99
LA VERDADERA HISTORIA DE UN VERANO EN EL NORTE. Galería Gráfica la Caja Negra. Madrid. PHOTOESPAÑA .99
“SLOWMITION! Centro Cívico. Pati Llimona. Barcelona. ENTREFOTOS. Estudio Locationibus Domus. Madrid.
2000 Exposición Individual en la Photogalería de ‘LA FÁBRICA, con motivo de la presentación del libro Nº 18 de la Colección Fotógrafos Madrileños Siglo XX.
Primavera Fotográfica 2000. Centro Civic Pati Llimona. Lomografías. Barcelona V Jornadas Fotográficas. Guardamar 2000. Exposición individual. Titulada, Portugal: Una mirada y otra mirada. Alicante. “AUTORRETRATOS”. Autorretratos de fotógrafos españoles. PhotoEspaña 2000. Exposición en la red.
“FLAMANCO PA TOS”. Semana del Flamenco organizada por Gomaespuma. Colegio de Médicos de Madrid. Supermercado del Arte. Galería Jorge Albero. Madrid.
Cárcel Modelo de Valdemoro. Galería 3.ª Semana Cultural del Flamenco.
“Mundos diversos”. Fotógrafos Madrileños Siglo XX. Salas del Canal de Isabel II. Madrid.
ENTREFOTOS. 2000. Navidad. Madrid
2001 “LAS CLAVES DE LA ESPAÑA DEL SIGLO XX”. Museo de las Ciencias Príncipe Felipe. Valencia.
“MUNDOS DIVERSOS”. Fotógrafos Madrileños Siglo XX. Centro Andaluz de la Fotografía. Almería. Cartagena, Alicante, Pamplona, Orense, Sevilla y Madrid.
“NIÑOS DEL MUNDO, NIÑOS SIN INFANCIA”. Universidad de Castilla-La Mancha.
Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales. Toledo. FLAMENCO: SOMBRA, LUZ Y PASIÓN. Flamenco pa’tos. Edición 2001. Sala de exposiciones de Estación Canal. Madrid “HECHO EN CUBA”. Café Del Kursall. Exposición individual. San Sebastián. “GENEROS Y TENDENCIAS”. Colección Pública del Ayuntamiento de Alcobendas. Madrid. Entrefotos 2001
2002 “PALMA REAL”. Galería Jorge Albero. PHOTOESPAÑA 2002. Madrid. “CUBA cuatro cámaras, un objetivo”. Otoño Fotográfico. Orense. Photomuseum. “Hecho en Cuba”. Zarautz. Guipúzcoa. Galería Espacio Positivo. “Orgánica”. Madrid 2002 “Un camino natural”. Centro Municipal de las Artes. Alcorcón (Madrid) 2002. Entrefotos 2002
2003 Galería Contraluz. “Hecho en Cuba”. Pamplona. III Jornadas Fotográficas de Carabanchel. Madrid. ARCO 2003. Centro Municipal de las Artes. Alcorcón. Galería EFTI. “ellos-son”. PHOTOESPAÑA 2003. Madrid. “FLAMENCO IN NEW YORK CITY”. Spanish Village Festival. River Side Church, Harlem. New York, 2003 “Un camino natural”. Fundación Municipal Casa Revilla. Valladolid Entrefotos 2003 Galería EFTI. “ellos-son”. Sala de exposiciones de la escuela EFTI en Valencia.
2004 “Un viaje a Madrid”. Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid. “Arte contemporáneo en España”. Reykiavik. Islandia “II Encuentro Anual de Arte Contemporáneo. Universidad San Pablo CEU. Madrid. Entrefotos 2004
2005 “El Valle Invisible”. Fotoencuentros.2005. Galería La Aurora. Murcia Galería EFTI. “Saharauis: solo el desierto”. Madrid “Un camino natural”. Agrupación Fotográfica de Guadalajara. Guadalajara “Imaginaria – 05”. Fotografía de primavera. Universidad Jaume I. Castellón Purificación García. Tercera edición. Círculo de Bellas Artes. Madrid. Itinerante en Barcelona, Palma de Mallorca, Bilbao y Lisboa “Un camino natural”. Gipuzkoako Alkartea. San Sebastián “Solo Rollei”. Galería Namir. Madrid “Solo Rollei”. Galería Namir. Valencia “La imagen inquieta”. 20 años de la fotogalería Railowsky. Valencia “Modos de ver”. Colección pública de fotografía del Ayuntamiento de Alcobendas. Palacio de Vástago. Zaragoza
2006 Photogalería.com. Galería de la Fábrica de arte virtual.
2007 Purificación García. Cuarta edición. Círculo de Bellas Artes. Madrid. Itinerante en Barcelona, Palma de Mallorca, Bilbao y Lisboa Año de España en China. “Flamenco Pa Tos. Instituto Cervantes de Beijing. China “Paisaje y Territorio”. Palacio del Infantado. Guadalajara.
2008 “Artistas y fotógrafos”. Museo Arte Contemporáneo de Madrid. Madrid. “Premio de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria”. Santillana del Mar. Cantabria. Galería Art.Nueve, Murcia. “Centro Cultural de Caja Castilla La Mancha”, Cuenca. Galería Estandarte. Feria Estampa. Madrid. Photogalería “La Fábrica”, Feria Estampa. “!5 años fotografía española contemporánea, Colección Alcobendas “Géneros y Tendencias. Alcobendas Madrid. “”L espacio compartido” Centro de Arte Tomás y Valiente. Fuenlabrada, Madrid.
2009 “ El valle invisible”. Festival Teruel PuntoFoto. Teruel.
2010 “Exposición individual en la Galería La Caja Negra. Sol y Sombra. Madrid.
MADRIDFOTO. Galería La Caja Negra. Madrid.
OH CIELOS, MADRID. Círculo de Bellas Artes de Madrid. Madrid.
SETENTA AÑOS DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA. Instituto Cervantes de Rabat. Marruecos.
Exposición individual en la Sala Kursala de la Universidad de Cádiz. Cádiz.
Colección III. Centro de Arte Dos de mayo, Móstoles. Madrid.
2011. Exposición individual en la Galería ARTEPASO. Madrid.
Galería Rodrigo Juarraz. Maestros de la fotografía. Aranda de Duero, Burgos.
Sal de Exposiciones Centrocentro. Integrados, veinticinco retratos iguales. Plaza de Cibeles. Madrid.
Exposicón individual en el CEART. “Bloc de notas”. Fuenlabrada, Madrid.
Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. “La tierra más hermosa, Cuba. La Habana, Cuba.
PUBLICACIONES
82/83 Revista Jogging, Madrid. Photo (Edición española), Madrid. Progresso Fotográfico, Italia.
83/87 Arte Fotográfico, Madrid.
1984 Photo (Edición alemana), Alemania.
85/87 Diorama Foto, Madrid.
1985 Foto Profesional, Madrid. Catálogo Fotomostra, Lérida. Catálogo, Nacional II, Barcelona. Catálogo Bienal de la Fotografía Artística, Córdoba. Madrid me Mata, nº 12, Madrid.
1986 Catálogo Arganda Ciudad Viva, Madrid.
1988 Catálogo V Jornada Universitarias de Fotografía, Madrid.
1989 Catálogo Primeras Propuestas, Arganda, Madrid.
89/91 Revista VISUAL, Madrid.
1990 Catálogo Proyecto ‘In Móvil, Arganda, Madrid.
1991 Marie Claree 16. Nº 51. El destino sin retorno. Madrid. Catálogo Cuatro Direcciones, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
1993 Catálogo Imágenes Escogidas IVAM, Valencia.
1994 La Más Bella. Madrid. Nº 1. Revista FOTOGRAFIAS. Madrid. Nº 4. Revista VISUAL. Número 50.
1995 La Más Bella. Madrid Nº 2. Catálogo Fotografía Española, Un paseo por los noventa. Instituto Cervantes, Madrid. ARCO. 95. Memoria. Madrid. Catálogo PASA TIEMPO. Real Sociedad Fotográfica, Madrid. Catálogo. MANOLO PRIETO Y EL TORO DE OSBORNE, Cádiz. Catálogo interactivo. FRUTA MADURA. Madrid. Catálogo ADUANA. Fundación Provincial de Cádiz. Revista FV. Nº 87. Perfil. Con la cámara a cuestas.
1996 La Más Bella. Madrid Nº 3.
1997 El Suplemento SEMANAL, acompañando un texto sobre La Habana de Zoe Valdés. La Más Bella. Madrid nº 4. Catálogo de los XI ENCONTROS DA IMAGEN. Braga. Portugal. Catálogo de la Colección Pública de Fotografías del Ayuntamiento de Móstoles. Una propuesta hacia el 2.000². Revista FOTO. Nº 173. Madrid. Catálogo s/t. Editado por la A.F.A. Arganda del Rey. Madrid. Catálogo editado por la Obra Social de Caja de Madrid. FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA: Un paseo por los noventa, Madrid.
1998 Catálogo editado por Ministerio de Cultura. TAJO/TEJO: Doce Propuestas Fotográficas.
Catálogo con motivo de la Exposición RELATOS BREVES. Autoedición. Catálogo Casa Patas. Editado por la Galería Estampa. Trabajo para la Revista VISUAL sobre las cámaras Lomo. El Periódico del Arte. PHOTOESPAÑA.98. Nº 4. Madrid. Catálogo Oficial ESTAMPA, 98. Galería Estampa. Madrid. El Quijote Hispanoamericano. Ediciones Estampa. Madrid. Revista Visual. Página dedicada a los lomógrafos. Madrid. Catálogo de la Exposición. EQUIPAJE DE MANO. FANN. Madrid.
1999 Trabajos monográficos sobre Chiapas y Mérida (Méjico). Editado por la revista Excelencias Turísticas del Caribe. Madrid.
2000 Revista E. del Caribe. Cuatro publicaciones sobre diferentes Estados de Méjico. Jornadas Fotográficas de Guardamar del Segura. Alicante. Catalogo Supermercado del Arte. Madrid Catálogo “Mundos Diversos”. Fotógrafos madrileños, Siglo XX. Madrid Suplemento diario EL PAIS. Acción sobre Lomografía.
2001 Suplemento EL SEMANAL. Fotomanía, sección dirigida por Lola Garrido. Trabajo monográfico sobre Saint Kitts. Editado por la revista Excelencias del Caribe. Madrid Edición especial de un calendario para Planeta 2001. Barcelona. Edición en el calendario editado por Lucán. Madrid. Catálogo “Las Claves de la España del Siglo XX. Valencia. Catálogo Entrefotos 2001. Trabajo monográfico sobre Canouan (Pequeñas Antillas). Editado por la revista Excelencias del Caribe. Catálogo Fototipografías, editado por Cromotex. Madrid 2001
2002 Catálogo PHOTOESPAÑA 2002. Catálogo de la Exposición Palma Real. Galería Jorge Albero. Madrid. Catálogo Entrefotos 2002.
2003 Catálogo PHOTOESPAÑA 2003. Catálogo III Jornadas de Carabanchel. Catálogo entrefotos 2003
Catálogo La mirada transeúnte. Fotografía española contemporánea. Colección BH&R. Catálogo colección “Géneros y Tendencias en los albores del siglo XXI. Ayuntamiento de Alcobendas.
2005 Revista Exit. Número 17. Ciudades /Cities. Madrid. Catálogo. III Premio Purificación García. Madrid. Revista Exit. Número 19. Viajes/Journeys. Madrid. La Imagen inquieta. Galería Railowsky. Valencia. Catálogo Purificación Garcia.
2006 Catálogo Purificación Garcia .
2007 Catálogo “Flamenco Pa Tos. Instituto Cervantes de Beijing. China. Catálogo “Paisaje y Territorio”. Palacio del Infantado. Guadalajara. Catálogo Purificación García.
2008. Catálogo “Artistas y fotógrafos”. Museo Arte Contemporáneo de Madrid. Madrid.
Revista Superfoto-Práctica, entrevista. ¡5 años fotografía española contemporánea “Géneros y tendencias”, colección Alcobendas, Madrid.
2011. Catálogo de la exposición Colección III. Centroe de Arte Dos de Mayo. Móstoles.
LIBROS
VIAJE A PONIENTE. Editado por t.f. editores. Madrid 1995.
FRUTA MADURA. Editado por Taller de Arte. Madrid 1995.
BUSCANDO VOY… Editado por Díaz-Maroto para la Galería May Moré de Madrid. Tirada de 3 ejemplares. Madrid 1996.
LA VERDADERA HISTORIA DE UN VERANO EN EL NORTE. Edición ilimitada y manual con fotografías láser. Madrid 1997.
LUGARES DE PASO. Edición limitada y numerada a 100 ejemplares, incluyendo seis originales, editado por la Galería Estampa y dentro de la colección LA BIBLIOTECA DE ALEJANDRÍA. Madrid 1996.
CASA PATAS. Editado por la Galería Estampa. 1000 ejemplares. Madrid.1998
FOTOGRAFOS MADRILEÑOS SIGLO XX. Nº 18 de la colección Photobolsillo, dirigida por Myriam de Liniers. Madrid
HECHO EN CUBA. Con textos de Marie G. Alquier. Edición de 2500 ejemplares,
editado por Exclusivas Latinoamericanas. Madrid.
CUATRO CÁMARAS Y UN OBJETIVO. Libro editado con motivo del otoño fotográfico de Orense. 2002
UN CAMINO NATURAL. Editado por el Ayuntamiento de Alcorcón. 2002
UN VIAJE A MADRID. Libro editado con motivo de la exposición realizada en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid. Cuartel del Conde Duque. Madrid. 2004
SAHARAUIS: SOLO EL DESIERTO. Libro editado por la Asociación Rivas-Sahel de ayuda al pueblo Saharaui. Madrid. 2004
100 FOTÓGRAFOS ESPAÑOLES/100 SPANISH PHOTOGRAPHERS. Editado por Exit. Madrid
GUADALAJARA: PAISAJE Y TERRITORIO. Editado por el Departamento de Cultura de la Junta de Comunidades Castilla La Mancha. 2007
SOL Y SOMBRA. Editado por Galería La Caja Negra. 2010
BLOC DE NOTAS. Editado por la Universidad de Cádiz. Cádiz 2011
LEVE, BREVE, ÁFRICA. Libro de artista. Edutado por “siete y un golpe”. Madrid 2011
BLOC DE NOTAS II. Editado por el CEART. Fuenlabrada, Madrid 2011
EDICIONES
Edición especial limitada a sesenta copias de una imagen digitalizada y procesada en filmadora de alto contraste de artes gráficas para el Correo Fotográfico de EL CABALLITO.
Edición especial limitada a treinta y cinco copias con motivo del número dos de la carpeta de arte de LA + BELLISIMA.
Edición especial de tres imágenes manipuladas por ordenador sobre papel Japón para la Galería Estampa, con motivo de la Feria Estampa, 98.
Edición especial de quince imágenes manipuladas por ordenador sobre papel Japón para el Taller FANN.
Edición especial de seis imágenes manipuladas por ordenador sobre papel Japón para la Galería Gráfica la Caja Negra.
Edición de cuatro carpetas, cada una de 150 ejemplares para Porcelanatto, con motivo de la Feria Internacional Cevisama 2000. Valencia.
Edición de “HECHO EN CUBA”. Realización de una caja con seis imágenes originales y un texto de Marie Genevieve Alquier. Edición de 50 ejemplares.
Edición “ALEGRÍA DE VIVIR”. Realización de una caja con seis imágenes originales, la letra “Alegría de vivir” escrita por Ray Heredia y un minicd con seis canciones.
Edición “EL VALLE INVISIBLE”. Realización de una carpeta con seis imágenes originales, el libro “El valle invisible” escrito por Miguel Ángel Galguera. Edición de 30 ejemplares.
Edición “PARQUE CENTRAL, LA HABANA”. Realización De un tiraje especial con motivo de la exposición en la Universidad San Pablo CEU. II encuentro Anual de Arte Contemporáneo. Edición de 30 ejemplares.
Edición “SOLO EL DESIERTO”. Edición especial de 50 carpetas con fo Trabajo realizado en los campamentos Saharauis de Tinduf (Argelia).
Edición “SEIS HORAS CON ALBERTO”. Edición especial de 100 ejemplares sobre papel Phoenix Motion Xantur de 250 gramos con tintas pigmentadas de alta duración con motivo de mi visita al estudio de Alberto García-Alíx en París en el verano de 2004.
Edición “CAJA DE LUZ”. Edición realizada por la Asociación entrefotos con motivo de su séptima edición. Cincuenta ejemplares junto con Luis Castelo, Encarna Marín, Pedro Albornoz y Manuel Sonseca.
Edición para La Photogalería de la Fábrica. 1000 ejemplares para las ediciones de Photoregalo.
Edición “LA CARIDAD DEL COBRE”. 25 ejemplares para la empresa pública “Consorcio compensación de seguros”.
OTRAS ACTIVIDADES
Cofundador del Colectivo 28 perteneciendo a él hasta su disolución. Ha publicado más de cien artículos desde 1983 en numerosas revistas,
publicaciones y catálogos. Photo, Foto Profesional, Diorama Foto, Europ-Art, Visual, La Fotografía, etc.
Director del Taller -La fotografía de Reportaje- Aula de Cultura de Arganda, Madrid. Director del Taller -Tiraje de exhibición- impartido en el Colegio
Mayor Empresa Pública, Colegio Mayor Mendel, Aula de Cultura de Arganda y escuela de fotografía de Alcalá de Henares, durante los años 1986, 87 y 89.Imparte el Taller Retrato ambientado, dentro del programa de actividades Culturales del Verano LLANES.95, programado por la Universidad de Oviedo. Llanes 1995. Durante el verano de 1998 comienza un taller abierto en La Habana en colaboración con el Fondo Iberoamericano de Fotografía- Conferencia -El Mercado Fotográfico- Murcia 1987.
Asesor durante 1987, 1988 y 1989 de las Jornadas de Fotografía en los Colegios Mayores de Madrid.
Miembro del Comité Organizador de la Semana Internacional de la Fotografía de Guadalajara desde 1985.
Comisario de Exposiciones de las V Jornadas Universitarias de Fotografía, Madrid
Desde 1987 hasta 1995 dirige como profesor y director el Taller de Imagen de Arganda del Rey.
Miembro del Comité Asesor del Centro de Recursos Culturales de la Comunidad de Madrid, 1991.
Representante para España del Fondo Iberoamericano de Fotografía (RED UNESCO) con sede en La Habana desde 1997. Cuba
Fundador del encuentro anual entreFotos, primera feria dedicada en exclusiva a la venta de fotografías de autor en Madrid. Ocupa el cargo de presidente de la asociación desde su creación hasta 2004
Intervención en Topaketak 2003, junto a Julio Álvarez Sotos y Leopoldo Zugaza. Pamplona.
En el otoño de 2004 es nombrado director artístico de la exposición “Agua al desnudo” organizada por la Fundación Canal.
Conferencia en los Fotoencuentros 2005. “Génesis y desarrollo de un proyecto fotográfico”. Murcia.
Comisario de la exposición “Ocultos”, proyecto expositivo internacional para La Fundación Canal (Madrid 2007).
Acción en “La noche en blanco 2008” en el Cuartel del Conde Duque.
Comisario de “15 AÑOS DE FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA CONTEMPORANEA”. Colección Alcobendas (Madrid 2008)
Comisario de la exposición“ El espacio Compartido”. Centro de Arte “Tomas y Valiente de Fuenlabrada (Madrid 2008)
Ponente en las II ENCUENTROS PARA LAS REFLEXIÓN DE LA FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA.
Universidad Complutense de Madrid (Madrid 2009).
Conferencia en las VI Encuentros Fotográficos, Gijón 2009.
Comisario de la exposición “Siete décadas de fotografía española contemporánea. Colección Alcobendas” en el Centro Andaluz de la fotografía CAF, Almería 2009
Conferencia en los Encuentros Fotográficos de Gijón, años 2009, 2010 y 2011.
PROYECCIONES
1983. Cine Forum, Arles, Francia.
1985. Colectivo Fotográfico de Leganés, Madrid.
1986. Aula de Cultura de Arganda del Rey, Madrid.
1991. Cuatro Direcciones, Fotografía Contemporánea Española, Museo Nacional
Reina Sofía. Videodisco y catálogo de consulta.
1992. I Encuentros con la Fotografía, Las Rozas, Madrid.
1994. Real Sociedad Fotográfica. Dirección de los Audiovisuales. Parque del Jarama y Una noche en Arganda.
1994. Salones del Casino de Llanes. Proyección personal. Asturias.
1995. Salones del Casino de Llanes. Proyección personal. Asturias.
1996. Canal de Isabel II. III Jornadas de Estudio. La fotografía publicada. Proyección del libro BUSCANDO VOY… Forum libre. Madrid.
1998. Quinta de los Molinos de la Universidad de La Habana. Cuba.
2000. V Jornadas fotográficas Guardamar. 2000. Alicante.
2002. II Jornadas fotográficas de Carabanchel. Madrid.
2003. Sala Luis de Ajuria. Vitoria.
2003. V Jornada fotográficas de la Asociación Fotográfica la Paz. Fuenlabrada. Madrid.2005. Fotoencuentros. 2005. Proyección del DVD “Agua al desnudo”. Murcia
2007. Palacio del Infantado. Proyección “Guadalajara: Paisaje y territorio”. Guadalajara
2008. “La noche en Blanco”. Cuartel del Conde Duque. Madrid
2009. Encuentro fotográfico sde Gijón. Conferencia “Génesis y desarrollo de un proyecto fotográfico”. Gijón.
2010. SEGOVIA FOTO. Conferencia en los encuentros. Segovia. Universidad de Cádiz. Cursos de verano. Ponencia sobre las colecciones fotográficas. Cádiz.
2011. Festival Internacional de Fotografía PA-TA-TA. Granada.
TALLERES
Retórica de la Imagen- Tarragona 1982 -Introducción a la Crítica
Fotográfica- Foto bienal de Vigo, 1986, impartidos por Joan Fontcuberta.
Revoire la Vu- Les Rencontres d’Arles, Francia 1987, impartido por Jean Arrouye, Doctor en Semiología y profesor de la Universidad de Provance.
Les Lumieres de la Nuit- Les Rencontres d’Arles, Francia 1988, impartido por Michel Semeniako.
Reportaje y literatura- Madrid, 2002 impartido por José Manuel Navia.
Del laboratorio oscuro al laboratorio claro. Madrid, 2004 impartido por Luis Castelo.
PREMIOS Y BECAS
Premio Purificación García 2006
Universidad de Murcia. Area Artes Plásticas 2006. Primer Premio
Premio Artes Plásticas Gobierno de Cantabria
Premio Fotografía Comunidad Castilla-La Mancha. Primer Premio
PORTAFOLIOS
1984 GENTES
85/86 NACIONAL II
1987 IMÁGENES PARA UNA DISTANCIA
1990 IN MÓVIL
92/94 VIAJE A PONIENTE
94/95 FRUTA MADURA
1996 LUGARES DE PASO
1997 TAJO – TEJO
1998 UN VIAJE ID(RR)EAL
1998 CASA PATAS
1999 LA VERDADERA HISTORIA DE UN VERANO EN EL NORTE
2000 HECHO EN CUBA
2001 ALEGRÍA DE VIVIR
2002 ORGÁNICA
2003 SAHARAUIS: SOLO EL DESIERTO
2004 EL VALLE INVISIBLE
2005 GUADALAJARA: PAISAJE Y TERRITORIO
2006 TREINTA INSTANTES, TREINTA HISTORIAS
2009 SOL Y SOMBRA
2010 BLOC DE NOTAS
OBRA EN COLECCIONES
Bibliothèque National de París
Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid
Centro de Arte Reina Sofía de Madrid
Real Sociedad Fotográfica de Madrid
Colección de Fotografías de la Comunidad de Madrid
Colección Pública “Géneros y Tendencias” Ayuntamiento de Alcobendas
Colección de la Diputación Provincial de Cádiz
IVAN Colección Cualladó de Valencia
Colección Arte y Naturaleza
Centre Culturel de L¹Arrondissement de Huy (Bélgica)
Colección de Los Encontros da Imagen de Braga (Portugal)
Colección Pública de Fotografías “Una propuesta hacia el 2000” Móstoles (Madrid)
Centro de las Artes del Ayuntamiento de Alcorcón (Madrid)
Photomuseum de Zarauz (Guipúzcoa)
Fototeca del Museo Nacional de la Habana (Cuba)
Colección Purificación García
Colección Bauzá (Barcelona)
Colección Lucam (Madrid)
Colección Brizollis (Madrid)
Colección Cromotex (Madrid)
Colección Porcelanatto (Castellón)
y en diversas colecciones privadas de Francia, Bélgica, Portugal, Italia y España.
100 FOTOGRAFOS ESPAÑOLES /100 SPANISH PHOTOGRAPHERS
Dentro de la tipología de caracteres que el arte contemporáneo nos ofrece, sigue existiendo esa que, aunque pueda parecer un tanto romántica hoy, define al artista como un viajero, un hombre curioso, tranquilo, que va reflejando en su obra su entorno familiar, sus paisajes queridos… ese tipo un tanto heredado del artista plein air. Díaz-Maroto podría ser encuadrado en este grupo amable cuyo objetivo no es transgredir, denunciar, ni tan siquiera producir una obra cercana a ninguna moda, ni experimentar con las nuevas tecnologías. Su trabajo se inscribe dentro del documentalismo intimista, subjetivo, que ofrece imágenes sacadas de la realidad cotidiana para tamizarlas por la subjetividad de una mirada que elige lo anecdótico, lo sencillo, lo que todos hemos podido ver, sin buscar lo excepcional. Se trata de una fotografía pura, que sigue la tradición del blanco y negro, la del instante decisivo. Tampoco podríamos decir que busca reflejar la belleza, tal vez la tranquilidad un objetivo mas cercano para él. Es la suya una fotografía que descansa y se enriquece con los recursos propios de la fotografía, que de la fotografía procede y su es sencillamente la fotografía. Transformar el mundo habitado, el mundo contemplado, esos fragmentos escogidos por la mirada del artista, en fotografía, en papel, en un recuerdo, en un objeto: ese podría ser su sentido final. Y el mundo que Díaz-Maroto refleja es un mundo agradable, tranquilo, entrevisto en sus viajes y en esos retratos de gente sencilla, algunos cercanos a él y otros simplemente cazados en la calle: personajes que tal vez sorprendan al artista por vivir en otros mundos tal ven no tan amables.
En sentido formal, las fotografías de Díaz-Maroto han evolucionado muy lentamente hasta sus últimas obras, ya en el año 2000, cuando parece que se ha centrado más en el paisaje, aumentando los formatos y demostrando más abiertamente un dominio técnico que, si bien hace tiempo que tiene, no había sido algo esencial para su trabajo. Pertenece Díaz-Maroto a ese grupo informal de fotógrafos madrileños que han hecho del ejercicio de la fotografía una profesión paralela, a caballo entre el concepto de fotógrafo, anterior a la confirmación de la fotografía como arte autónomo, y las nuevas generaciones de artistas, que eligen la fotografía como medio de expresión.
Texto escrito por Rosa Olivares (*) para el libro
100 FOTOGRAFOS ESPAÑOLES /100 SPANISH PHOTOGRAPHERS
(Madrid 2005)
(*) Directora y editora de la revista EXIT
EL INTERÉS DE LO COTIDIANO
Para José Mª Díaz-Maroto la fotografía es un arte vinculado a la alegría de vivir, a la alegría de compartir, a la alegría de soñar. Le gusta pensar en la alegría como categoría moral y como centro motor de las actividades humanas, incluso como razón de ser del pensamiento. Creo que para él su vitalismo, que está permanentemente presente en sus imágenes, es una de sus pocas obligaciones irrenunciables. No ser leales a esa obligación significaría menospreciar la fortuna, nunca del todo merecida, de poder participar de la realidad. Como autor, ha segmentado qué realidad quiere fotografiar. Sin el color, sin las líneas, sin las luces y sombras elegidas no habría dudado en sentirse algo perdido. En cambio, con sus fotografías ha encontrado pequeñas historias que quiere contarnos y a través de las cuales nos ayuda a encontrar referencias de nuestro mundo. Momentos de encuentro entre personas, de fugacidad en sus caminos, de sencillez en las combinaciones de colores, de simplicidad en el reflejo de las curvas de las carreteras al lado del mar, referencias, tal vez, para permitirnos equilibrar o hallar soluciones para nuestra desesperación contemporánea. Busca lo sencillo, captar un instante aparentemente fácil, aunque siempre hay que recordar que no hay nada más sutil que la rutina, lo obvio, pues es ahí donde nos conmueven los matices.
Con el título de su libro, Sol y sombra, parece intentar resumir en pocas palabras en qué se basa cuando decide plasmar en una fotografía lo que ven sus ojos. Dónde y cómo mira cuando desea alcanzar un instante que cambie su naturaleza fugaz por una imagen con vocación de permanencia. Todo para mostrárnosla, para que curioseemos en su interior y busquemos realidades que pasarían desapercibidas para casi todos nosotros. Luces y sombras que recorren y enmarcan las fotografías que ha elegido para ilustrar estas páginas y que, quizás sin pensarlo, resumen su larga trayectoria como autor.
Suele señalarse con acierto que la fuerza de una fotografía reside en que preserva, abiertos al análisis, instantes que el flujo normal del tiempo reemplaza inmediatamente. Esto es cierto especialmente en el caso de Diaz-Maroto, pero porque su tiempo parece que es el mismo siempre, nuestro tiempo, el tiempo de hoy o de mañana o ya pasado, da lo mismo, porque no tiene importancia. Es indiferente cuando se ha captado ese instante congelado, porque Diaz-Maroto no fija un tiempo, nos acerca algo que ocurre en un espacio, que se crea en un entorno, en un lugar cualquiera, pero que ya se ha incorporado a la cámara y que ya está a disposición del mundo, de todos los que queramos descubrirlo. Y lo que importa ahora es que las fotografías causen impacto en tanto que muestren algo curioso. La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero a las que nadie presta atención.
Esta es su propuesta estética y, por qué no, su propuesta personal y vital de fotógrafo urbano con toques de elegancia, de viajero prudente con una pizca de indiscreción, de paisajista cercano y espiritual. Todas estas facetas se presentan y se mezclan por sus fotografías con sencillez, sin hacer ruido, con esa facilidad del buen hacer, del profesional acostumbrado a buscar y rebuscar, sabiendo rescatar y encontrar el interés de lo cotidiano.
Ricardo Lozano Aragüés
Texto incluido en el libro “Sol y sombra”
QUIEN LE CONOZCA, LO SABE
Martes 19 de julio del año 2011. Son las siete de la tarde. Enciendo mi ordenador. Ya preparado para su abordaje, espero el vagabundeo en el aire de una de esas ingenuas señales inalámbricas que me permita acceder gratuitamente a la Red. Doy con una, detengo su vuelo con mi atrapamariposas y rápidamente tecleo en la tira vacía del buscador de Google: José María Díaz-Maroto. Aparecen 320.000 entradas en 0,25 segundos. Leo y leo acerca del conocido fotógrafo. Las diez y media de la noche. Pierdo la señal y me quedo colgado sin dar con eso no dicho que me permitiera saber más de quien más me interesaba: el desconocido José María Díaz-Maroto. Porque, ¿alguien sabe quién es –realmente- este tipo tan sociable y atrayente, de personalidad opulenta y rica en pasadizos secretos?
En El Libro de la Nada, Osho asevera: “No hay distancia entre tú y el final del camino. Eres el buscador y eres lo buscado. Eres el adorador y eres lo adorado ”. El territorio de Díaz-Maroto no es uno de tantos porque por él, él transita con el porte de quien ya conoce sus caminos; es el hombre que, recorriéndolos, se halla. Y también sabemos que se adora. Entonces, ¿hablaba Osho de Maroto? Conociendo a José María no es de extrañar que este maestro zen tenga una tarjeta de visita suya.
Efectivamente, José María Díaz-Maroto es ese hombre que sale al mundo, se busca y sabe darse alcance; la recompensa obtenida es él mismo, sus fotografías liberadas de servidumbres, su arrojo, el moreno sempiterno de su piel, la sonrisa del pícaro que hace por comer más uvas que el ciego y su lazarillo, las anécdotas y la literatura de sus idas y venidas, su innegable carisma, lo magnético de su sola presencia, la fruta madura.
La vida de algunas personas también late en otras muchas vidas posibles, vidas distintas a esa otra que suele malinterpretar nuestros propios deseos y anhelos. Cuando el Díaz-Maroto fotógrafo se cuelga la cámara del cuello, ya está respirando en una de sus vidas posibles. El resultado son tomas fotográficas que José María hasta podría atreverse a ver con los ojos cerrados, porque él fotografía impresiones y recuerdos, aromas de luz y color, sensaciones, instantáneas de un aquí y ahora fugaz captado con vocación de hacerlo permanecer. Pero nosotros, los profanos, ¿qué vemos en sus fotografías? O mejor, ¿qué podemos ver? Quizás no existan otros mundos pero sí existen otros ojos, miradas distintas que crean realidades, ojos que se desacostumbran para poder ver y observar lo común de otra manera y aún sorprenderse y sorprendernos; ojos capaces de descubrir esos otros mundos que, con otros ojos, no existen. No por casualidad fue un visionario como George Orwell quien dijera que ver lo que se tiene delante de los ojos exige un esfuerzo constante. Con sus fotografías, José María Díaz-Maroto nos minimiza ese esfuerzo. Acertaba la espléndida fotógrafa Pilar García Merino cuando decía de Díaz-Maroto que él lograba sus fotografías como `sin querer´. Y aún así o quizás por eso, sus fotografías son como las gotas gordas de una pasajera tormenta de verano: oportunas y refrescantes. Y calan. Hojeando este libro se podrá oler el aire limpio que dejan.
No puedo terminar sin decir que las personas felices – y con cocientes intelectuales que descarten la idiotez- deberían ser declaradas un bien común y Patrimonio de la Humanidad. José María Díaz-Maroto pertenecería a esa estirpe de hombres felices que, inteligentemente, aún mantienen el quehacer vitalicio de darse cuenta de que lo son. El escritor alemán Ernst von Feuchtersleben decía que el arte no sirve para consolar; quiere ya a consolados. Y, verdaderamente, en el ánimo y alarde de sus fotografías, José María Díaz-Maroto se retrata. Pero él es, también, el hombre de las gestiones y gestaciones, el hombre que cree para poder ver lo que está por ver, el que resuelve, un no fumador muy capaz de dar relevancia al humo sólo porque éste puede elevarse. Quien le conozca, lo sabe.
Juanjo Puerma
Texto incluido en el libro “Bloc de notas”
