OCULTOS

Comisariado 2008

los asuntos personales, la vida familiar, lo profundo, en definitiva el intimismo esta representado escrupulosamente en esta exposición por Eduard Boubat, Antinie D’Agata, Fernando Manso, Bernard Plossu, Willy Ronis (Una de las obras magistrales de este autor que durante décadas fotografió su entorno mas intimo, en esta ocasión es su propia esposa en un bonito gesto al levantarse de una siesta veraniega en La Provenza en 1949) y Ferdinando Scianna.

Galería

Entrada de La Fundación Canal Texto escrito por José María Díaz-Maroto (Comisario de la exposición) incluido en el catálogo de la exposición "Ocultos" A lo largo de la joven historia de la fotografía se han realizado multitud de exposiciones colectivas (*), donde reuniendo un importante número de obras de diferentes autores se buscaban nuevos movimientos, periodos creativos, tendencias o formas similares; Esto ha hecho que generaciones enteras puedan comprender un poco más esta apasionante disciplina artística. La exposición Ocultos no persigue homenajes, revisiones, recopilaciones o reivindicaciones históricas… Las pretensiones de esta exposición son un cúmulo de razonadas intenciones donde cabe, con mayúsculas, la belleza, la provocación, el humor, la ironía, la dulzura, la historia, la estética, el erotismo y hasta la investigación creativa. Al igual que el frente humano tiene como parte indiscutible el rostro, el dorso humano no es menos y también tiene su protagonista el culo. Es inevitable que debido a nuestra educación visual siempre dirigimos nuestra primera mirada en un retrato a la cara del personaje, de la misma forma y con el mismo instinto observamos el culo cuando tenemos ante nosotros la imagen de un dorso. Como si de un ejercicio se tratase, la mayoría de los fotógrafos tiene entre sus piezas imágenes que fueron realizadas para exaltar esta parte de nuestro cuerpo, que es y ha sido siempre en nuestra sociedad motivo de apasionados cultos. Revisando publicaciones y archivos, visitando numerosos estudios y observando con detenimiento, paciencia y pulcritud nos hemos encontrado en ocasiones con ocultos tesoros fotográficos que hoy forman parte de este ambicioso proyecto fotográfico.

Luis Alberto de Cuenca . Realizó el texto de presentación de la exposición. El humor y la ironía están presentes en las piezas de Tito Álvarez (“Siga la flecha”. La Habana, 1994), Robert Doisneau imagen que nos ilustra de forma muy clara los diferentes gestos humanos ante una fotografía cuanto menos provocadora , Carma Casulá, Jeanloup Sieff fiel ejemplo de combinación de erotismo y toque de humor, Carlos Pérez-Siquier con una imagen correspondiente a uno de los trabajos que se adelanto a su tiempo, pero que hoy goza del mas importante reconocimiento internacional, Ramón Masats con esa forma de contar la realidad encontrada y que siempre nos alegra el semblante, regalándonos brillos relucientes en nuestra mirada, haciéndonos exponer nuestra mejor sonrisa.

José Mº Díaz-Maroto junto a una fotografía de Isabel Muñoz . La polémica e innovadora manipulación nos lleva a las grandes aportaciones de Joseph Renau, Juan Manuel Castro Prieto, Kim Joon, Bill Brand, Jo Brunenberg, André Kerész, Man Ray, Philippe Halsman y Manuel Sonseca que con un nuevo aporte fotográfico, se mueve en unos espacios hasta ahora inexplorados “el encuentro con el cuerpo y su desnudo”, lo aborda evitando el encuentro real, piel a piel, y lo sustituye por una cita cibernética donde manipula lo explícito, se apropia de lo vulgar y subvierte el concepto de pornografía para descansar finalmente en la forma. Internet ha sido la fuente de dicha imagen pornográfica que tratada con una sutil alquimia digital, sometiéndola a una metamorfosis - esencial- surgen nuevas fotografías arropadas por un halo de elegante erotismo, que nos acerca a los clásicos del género. El erotismo, la voluptuosidad, la provocación, la pasión y la sensualidad tienen los mejores representantes posibles para esta muestra. Observe con detenimiento las obras maestras de Ralph Gibson, Isabel Muñoz, Günter Blue, Toni Catany, Lucien Clergue, Claude Fauville, Miguel Oriola, Susan Míeselas, Elien Von Unwerth, Alberto García-Alix y de Helmut Newton.

Jesús Micó junto a su obra Siempre ha sido difícil definir la fotografía gestual, -porque gestual ¡ -porque no¡ pero a lo largo de la historia de la fotografía no ha dejado de estudiarse. La mítica revista Photovisión dedicó por completo su número cinco a esta especial forma de expresarse; En OCULTOS podemos ver un amplio ejemplo de imágenes gestuales: Vari Caramés enseñándonos una segunda mirada en la que consigue de forma intuitiva perpetuar lo efímero y hacerlo realidad, Carlos Serrano, Julio Álvarez Yagüe y Rene Magritte han dedicado gran parte de su obra a esta interesante pero muchas veces incomprendida manera de crear. El culto al cuerpo, en una palabra el desnudo inicia su andadura fotográfica en el mismo momento en el que nace la propia fotografía. Si tuviéramos que nombrar el estilo fotográfico mas universal todas las quinielas nos llevarían al desnudo. Es obvio que esta disciplina es la mas amplia representada en la exposición, el estudio del cuerpo humano desde miles de puntos de vista nos conduciría a realizar una única exposición sobre esta disciplina pero no es nuestra intención la selección de obras y autores ha sido larga y compleja pero hoy podemos decir que las obras de Rafael Navarro (representante español por excelencia del minucioso estudio fotográfico del cuerpo humano donde en cada una de sus obras intenta reflejar sensaciones privadas , vivencias, en definitiva una historia que nos emocione), Robert Mapplethorpe, Eikoh Hosoe, Juan Manuel Díaz Burgos, Flor Garduño, Joan Fontcuberta, Alicia D’Amico y Harry Callahan representan con mayúsculas esta forma de trabajar.

Obras de Pérez Siquier, Vari Carámés, Fernando Manso, Josep Renau y Jesús Micó. Desde el principio hemos querido abordar diferentes perspectivas para confeccionar la selección de autores, así como en la elección de las respectivas obras. Por lo tanto podemos decir que OCULTOS es un proyecto que se concibe teniendo en cuenta una visión abierta y nada lineal. Es muy habitual que las exposiciones de fotografía nazcan con un tema mucho mas amplio, pero si observamos la realidad misma nos ofrece multitud de visiones en muchos casos contradictorios –por lo tanto ¿por qué no reunir en una exposición una selección de diferentes propuestas en torno a algo tan misterioso a lo largo de nuestra historia como “el culo”¿ El resultado de esta exposición es algo mas que un catálogo de imágenes bien ordenadas por criterios objetivos, hemos buscado la elegancia, el dinamismo, la historia, la ironía, el reportaje más cotidiano y hasta iconos geográficos, intentando no caer en lo soez por soez o en lo duro por simplemente duro. Nuestra intención es cubrir un amplio espectro de distintas aproximaciones pero con el mismo hilo conductor, donde la diversidad de propuestas y los tratamientos de la imagen nos ofrecen múltiples apartados. Al visitar la muestra y observar las fotografías de Eve Arnold, Luis Baylon, Robert Capa, Henri Cartir-Bresson, Nick Danziger, Rocky Dávila, Elliott Erwitt, Georgia Fiorio, Cristina García-Rodero, Burt Glinn, William Klein, Max Pam, George Rodger, Sebastiao Salgado, AAron Siskind y Wolfgang Tillmans encontraremos el mejor de los reportajes, aun cuando alguno de los autores no sean grandes representantes de este género como es el caso de Max Pam, mas cerca de un trabajo autobiográfico similar a un diario vivencial, pero que la imagen que nos propone. realizada en el oriente asiático. nos lleva al más puro reportaje documentalista.

Panel gigante con los nombre de todos los participantes. En el nuevo siglo, sus actuales formas de expresión y jóvenes conceptos creativos tiene su espacio en este gabinete “algo” privado representado por la contundencia de las fotografías contemporáneas de Jesús Micó ( mosaico fotográfico de 126 piezas de 10x13 cms. junto a un texto ilustrativo), Rosa Muñoz con uno de sus nuevos escenarios, Pietrrzok Wolfgang o Ciuco Gutiérrez que con su carga de pop, kitsch e iconografía ibérica nos presenta una obra llena de ocultos mensajes. Por último quería hacer una mención especial a las imágenes españolas mas clásicas de la exposición, las fotografías que representan a Francesc Català-Roca (Gran Vía de Madrid, 1952) y a Joan Colom (El Raval, Barcelona, 1958) que nos muestran dos escenas callejeras de una España ya muy lejana en el tiempo pero que con un contenido lleno de sabor nos transporta a los años cincuenta como si de un túnel del tiempo se tratase.

"Ocultos" exposición realizada en La Fundacion Canal durante el otoño e invierno del 2007.