El 11 de Abril de 2004  el Dominical de “El País” publicó un dibujo de Carmen Laffón plagiado de una de las fotografías más publicadas de José María Díaz-Maroto.

Con motivo de este plagío el autor escribió al periódico “El País” donde se aclaró el engaño y todo el altercado posterior su publicó de forma completa en la página web  www.elangelcaido.org

J. Mª Díaz-Maroto 1996

Estimados Señores:

“No salgo de mi asombro”, repito “no salgo de mi asombro”.
El pasado 11 de Abril dedicaron el suplemento El País Semanal a los tristes acontecimientos ocurridos en Madrid el 11-M, en la página 42 se publicó un carboncillo de Carmen Laffón titulado “el camino”, bueno pues ese dibujo es una copia exacta de una fotografía original de José María Díaz-Maroto (fotógrafo) editada en múltiples ocasiones, como por ejemplo en la colección de libros Photobolsillo en el número 18 dedicado a José María Díaz-Maroto y titulada de verdad “Camino de la fuente”, siendo la fotografía 38 del libro.

Esta misma fotografía ha sido utilizada por la pintora Carmen Laffón (Sevilla, 1934) en el suplemento dedicado al 11-M como homenaje a las víctimas.
La prestigiosa pintora ha tenido la desfachatez de utilizar, no sólo las proporciones originales, calcar todo, sino que plagia hasta el título “El camino”.
Deseo, por el respeto que le debo al periódico que dirigen y que sigo desde su fundación, se hagan eco públicamente de este ultraje-robo y plagio para no tener que sentirme otra victima más.

Los fotógrafos estamos cansados de ver como se nos utiliza sin respeto y consideración.
Esta situación de la que ustedes no son responsables, debe servir para que los artistas “con mayúsculas” actúen con responsabilidad y honradez.
No hace mucho, en la pasada feria de ARCO, le dedicaron a Carmen Laffón uno de los mejores espacios expositivos de la feria, acompañado de un amplio reportaje en este mismo suplemento, lo leí con detenimiento, no pudiendo imaginar que en breves fechas toda la ilusión puesta en su obra se derrumbara tan rápidamente.

Espero que con la rapidez necesaria se hagan eco de esta lamentable situación para no tener que utilizar otros medios de difusión.
Agradeciendo su colaboración, aprovecho la ocasión para enviarles un cordial saludo,

José María Díaz-Maroto.” Fotógrafo.”

El comentario que aparece en el periódico junto al dibujo dice lo siguiente:

“Carmen Laffón. Ha titulado esta obra, realizada a carboncillo, “El camino”, un sendero en el bosque que va del espanto a la esperanza. “Tiene muchas lecturas”, afirma la pintora sevillana, “es sombrío en su inicio, pero se ve una luz al fondo”.
La pintura de Carmen Laffón (Sevilla, 1934), intimista y delicada, se adscribe a la escuela del realismo sevillano por el sentido delicado de la luz de sus cuadros, la sutileza de los colores y un particular refinamiento que se desprende de su pintura, que da protagonismo a cualquier objeto cotidiano o paisaje cercano.”

Texto publicada en la web www.elangelcaido.org

http://www.elangelcaido.org/comunicacion/036/036jmdiazmaroto.html

Siempre hemos pensado que, en cualquier actividad creativa, nadie está libre de influencias.
Somos alumnos de nuestros maestros y maestros de nuestros alumnos.
Aquel que diga que no ha sido influenciado por el trabajo de otra persona, miente como un bellaco.

Entendemos que la obra de otra persona puede hacernos meditar sobre la misma y, en ocasiones, sobre la nuestra propia.
Pero lo que no debemos nunca admitir es el plagio. Éste nunca aporta nada y siempre desmerecerá a la obra original.
Pero más grave que la consideración de obra menor, es la falta de elegancia, de respeto, de honestidad sobre el autor de la obra original.

Las fotografías han sido menospreciadas durante años por los “artistas”, al considerarlas como objetos tecnológicamente correctos, pero carentes de entidad propia.
Hubo fotógrafos que se ganaron la vida haciendo fotografías para fondos de cuadros de pintores famosos (p.e. Eugène Atget, ¡ nada menos !).
Parece ser que aún hoy, a 170 años de la invención de la fotografía, aún hay quien piensa lo mismo.

Los fotógrafos debemos reivindicar la autoría de nuestro trabajo y no permitir que nadie se apropie del mismo.
Debemos ser los primeros defensores de nuestros derechos, pero al tiempo debemos ser los máximos defensores de que la fotografía es un medio de expresión autónomo y capaz de ser transmisor de emociones y sentimientos como cualquier otra forma de expresión.
Aspectos que algunos fotógrafos olvidan o desconocen.

Después de estas divagaciones, lo que más nos entristece del caso que mostramos, es el hecho de que Carmen Laffón, no ha realizado su dibujo inspirándose en el sentimiento y la indignación que la pudieron provocar los gravísimos sucesos que ocurrieron en Madrid el 11-M.

SIETE DÉCADAS DE CREACIÓN FOTOGRÁFICA ESPAÑOLA.

Rueda de prensa el día de la inauguración. Almería 2009

COLECCIÓN ALCOBENDAS

Desde la toma de la fotografía de Nicolás Muller realizada en Portugal en 1939 (titulada “Bajo la lluvia”) hasta el tríptico de Carlos Aires terminado en Ronda hace solamente unos meses (serie “Y fueron felices”) han pasado setenta años, en este tiempo en España se han vivido -posiblemente- las décadas más apasionantes de los últimos siglos… El final de una guerra, una dictadura y la consolidación de la democracia conforman los capítulos más importantes de la historia de las últimas siete décadas. La particularidad de la fotografía de Nicolás Muller se centra en ser la imagen fechada con mayor antigüedad de las cerca de setecientas fotografías que componen hasta hoy la Colección Alcobendas. En la historia de la fotografía española, en estos setenta años también han ocurrido muchas cosas, pero ya podemos aclamar con satisfacción que, después de mucho tiempo de lluvia han surgido los claros y los días oscuros van desapareciendo.
A través de este espacio-tiempo hemos articular el discurso expositivo de las cerca de ciento cincuenta fotografías seleccionadas de la Colección Alcobendas que viaja por primera vez a Andalucía y siendo el Centro Andaluz de la Fotografía el mejor de los destinos posibles.
En La Colección Alcobendas están representados, hasta hoy, ciento treinta y dos  autores españoles y su construcción se debe a la adquisición ininterrumpida, desde hace dieciséis años con una intención permanente de progresión histórica y conceptual.  El rigor y la personalidad de las acciones en torno a la Colección Alcobendas, han hecho que sea una referencia nacional dentro de las colecciones públicas de fotografía, donde están representadas todas y cada una de las tendencias de la imagen creativa.
El discurso razonado de La Colección Alcobendas tiene unos parámetros muy definidos, asentados en la búsqueda de los fotógrafos más representativos de las distintas tendencias que conforma el panorama nacional. El documentalismo, la sociedad, la naturaleza y el paisaje conviven en armonía con la abstracción, el universo personal o la arquitectura,  sin dejar a un lado las últimas tendencias como la experimentación, el culto al cuerpo o la provocación. Su creación marcó un sereno y duradero camino por la apuesta cultural de la fotografía y entre sus objetivos fundacionales siempre se ha perseguido el crecimiento, la conservación y -sobre todo- la difusión cultural de sus fondos.

Juan Manuel Castro Prieto

Este es el motivo por el que hoy podemos disfrutar en el Centro Andaluz de la Fotografía de esta exposición donde podemos disfrutar una selección de la obra de Chema Alvargonzález, Carlos Aires, Mario de Ayguavives, José Manuel Ballester, Manolo Bautista, Luis Baylón, Bleda y Rosa, Javier Campano, Carlos Cánovas, Vari Caramés, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Juan Manuel Díaz Burgos, Manuel Falces, Marisa Flórez, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Amparo Garrido, Dionisio González, Pablo Genovés, Pierre Gonnord, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, David Jiménez, Manolo Laguillo, Chema Madoz, Marina del Mar, Ángel Marcos, Ramón Masats, José María Mellado, Jesús Micó, Xavier Miserachs, Óscar Molina, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Rosa Muñoz, Rafael Navarro, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez, Carlos Pérez Siquier, Leopoldo Pomés, Gonzalo Puch, Humberto Rivas, Mónica Roselló, Jorge Rueda, Ángel Sanz, Alberto Schommer, Jesús Segura, Manuel Sonseca, Miguel Trillo, Rafael Trobat, Javier Vallhonrat, Manuel Vilariño y Luis Vioque.

Nicolás Muller

Las colecciones públicas están repletas de caminos experimentales, de aciertos y desaciertos, de propuestas variadas y de lenguajes diversos pero esta selección está cimentada en -lo mejor de lo mejor- de la creación española.
Por último, quisiera agradecer a todos y cada uno de los responsables del Centro Andaluz de la Fotografía y de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía  que han hecho posible una nueva itinerancia de La Colección Alcobendas en esta muestra titulada “Siete décadas de creación fotográfica española” cumpliéndose de esta forma uno de sus objetivos fundacionales más importantes.

José María Díaz-Maroto
Comisario y Conservador Colección Alcobendas

Desde el 16 de noviembre hasta el 1 de diciembre de 2009 en La Real Casa de Correos, actual sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid.

La Comunidad de Madrid con una extensión de poco más de ocho mil kilómetros cuadrados ocupa una posición privilegiada en el contexto del territorio nacional, posee una de las economías más importantes del país, alberga la capital del Estado y además cuenta con un rico patrimonio artístico y natural.

La exposición Madrid, región inédita demuestra, a través de la mirada de Fernando Manso, la inagotable belleza y riqueza de la Comunidad de Madrid. El placer que experimentamos al contemplar sus imágenes, genera de forma inmediata una descongestión en nuestra mirada. Hay en cada fotografía una intención en forzar que se hagan -de inmediato- reconocibles, todas ellas tienen un sello personal rebosante de suave estética y nos acercan a su estilo íntimo, bello e impecable.

La luz, el cielo, la niebla, en definitiva la atmosfera que impregna cada imagen nos transporta a nuevas sensaciones de nuestro entorno más cercano. Esta exposición descubre una anónima visión donde nada se ha olvidado, la naturaleza, la montaña, las calles emblemáticas, los museos, los municipios históricos, el nuevo perfil de la capital, lugares pintorescos, todo está presente a través de la deleitable contemplación de Fernando Manso.

La superficie inédita -en ocasiones- de la Comunidad de Madrid está representada en esta muestra por lugares y paisajes tan simbólicos como La Puerta de Alcalá, la Gran Vía, la Cibeles, el Templo de Debod, el Río Manzanares, el estanque del Retiro, el viaducto de Gargantilla de los Montes, La Catedral de la Magistral de Alcalá de Henares, , el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, el Puerto de la Fuenfría, Chinchón o Buitrago de Lozoya.

La refinada sensibilidad de Fernando Manso, su metodología rigurosa de trabajo y su espíritu inquietante le han permitido crear imágenes contundentes de la Comunidad de Madrid donde consigue realzar, de forma continua, las huellas del paso del tiempo. Las nuevas tecnologías no han influido para nada en este extraordinario fotógrafo que ha sido capaz de trabajar en el final de la primera década del siglo XXI con las cámaras más tradicionales y clásicas del pasado siglo. Sus fotografías, tanto las creadas en el más rudo invierno como las realizadas ante el fuego de los agostos madrileños, poseen la misma unidad de estilo, el mismo rigor técnico y los mismos valores formales y conceptuales.

La continuidad y claridad en una línea de trabajo estable, frente a las incertidumbres creadas actualmente en el arte contemporáneo, es necesaria para poder disfrutar de una exposición transparente y generosa como Madrid, región inédita.

José María Díaz-Maroto

Las imagenes del montaje de la exposicion pueden verse en la web del fotógrafo Miguel de Guzman:

http://www.imagensubliminal.info/drupal/

Dos de las imágenes estan libres de derechos para su uso en notas de prensa (las numeros 007 y 010).

]]> http://www.diaz-maroto.com/madrid-region-inedita/feed/ http://www.diaz-maroto.com/berlin-en-otono/ http://www.diaz-maroto.com/berlin-en-otono/#comments Mon, 27 Jul 2009 10:12:36 +0000 admin http://www.diaz-maroto.com/?p=259 Pilar Bonet escribía en Bonn el 10 de enero de 1999 este artículo sobre las transformación del nuevo Berlín. Las instituciones alemanas se trasladan a la nueva capital de la República Federal Los camiones de mudanza se ven cada vez con más frecuencia en Bonn, la ciudad del Rin que durante cinco décadas ha moldeado la cultura [...]]]>

Pilar Bonet escribía en Bonn el 10 de enero de 1999 este artículo sobre las transformación del nuevo Berlín.

Las instituciones alemanas se trasladan a la nueva capital de la República Federal

Los camiones de mudanza se ven cada vez con más frecuencia en Bonn, la ciudad del Rin que durante cinco décadas ha moldeado la cultura política democrática de Alemania. Las instituciones que sustentaban el tejido intelectual de esta plácida villa desaparecen, como arrancadas de cuajo, con destino a Berlín, donde los atascos de tráfico y los acontecimientos políticos importantes se suceden a ritmo cada vez más acelerado. Mientras Berlín florece e inagura lujosos edificios, Bonn se hunde en la melancolía y se despide de una época con dudas sobre la capacidad de Telekom (la principal compañía telefónica de Alemania) y de las instituciones oficiales que aquí se quedan para suplir la vida que generaban las que se van. En verano de 1998, el presidente federal, Roman Herzog, dio su última gran recepción anual en Bonn, y en el otoño, la presidencia federal trasladó sus oficinas y su personal a Berlín. En otoño también, los ministros acudieron al último baile de la prensa de Bonn y poco después se celebró el último baile del Club Americano. Para Bonn se han acabado los bailes y también los interesantes debates de la Sociedad de Política Exterior, cuya sede ha comenzado a funcionar en Berlín desde enero. Los periodistas que cubren la vida política y los diplomáticos buscan ya despacho o residencia para el verano. El Gobierno del socialdemócrata Gerhard Schröder quiere ejercer desde Berlín de forma regular desde septiembre.

Colección Alcobendas

El lunes 1 de febrero se presentó en la Librería de La Fábrica el catálogo “15 años de fotografía española contemporánea. Colección Alcobendas“, editado por el Ayuntamiento de Alcobendas.

La presentación corrió a cargo de José María Diaz-Maroto, Conservador y Comisario de la Colección Alcobendas, junto al fotógrafo Pablo Pérez-Mínguez.

Descubre una de las colecciones públicas más completas sobre fotografía española contemporánea, con autores como Ouka Leele, Bleda y Rosa, Carlos Pérez Siquier o Alberto García-Alix.

Lunes 1 de febrero a las 20.0 0h en La Librería de La Fábrica de Madrid, c/ Verónica, 13.

Madrid, región inédita.

La Comunidad de Madrid con una extensión de poco más de ocho mil kilómetros cuadrados ocupa una posición privilegiada en el contexto del territorio nacional, posee una de las economías más importantes del país, alberga la capital del Estado y además cuenta con un rico patrimonio artístico y natural.

La exposición Madrid, región inédita demuestra, a través de la mirada de Fernando Manso, la inagotable belleza y riqueza de la Comunidad de Madrid. El placer que experimentamos al contemplar sus imágenes, genera de forma inmediata una descongestión en nuestra mirada. Hay en cada fotografía una intención en forzar que se hagan -de inmediato- reconocibles, todas ellas tienen un sello personal rebosante de suave estética y nos acercan a su estilo íntimo, bello e impecable.

La luz, el cielo, la niebla, en definitiva la atmosfera que impregna cada imagen nos transporta a nuevas sensaciones de nuestro entorno más cercano. Esta exposición descubre una anónima visión donde nada se ha olvidado, la naturaleza, la montaña, las calles emblemáticas, los museos, los municipios históricos, el nuevo perfil de la capital, lugares pintorescos, todo está presente a través de la deleitable contemplación de Fernando Manso.

La superficie inédita -en ocasiones- de la Comunidad de Madrid está representada en esta muestra por lugares y paisajes tan simbólicos como La Puerta de Alcalá, la Gran Vía, la Cibeles, el Templo de Debod, el Río Manzanares, el estanque del Retiro, el viaducto de Gargantilla de los Montes, La Catedral de la Magistral de Alcalá de Henares, , el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, el Puerto de la Fuenfría, Chinchón o Buitrago de Lozoya.

La refinada sensibilidad de Fernando Manso, su metodología rigurosa de trabajo y su espíritu inquietante le han permitido crear imágenes contundentes de la Comunidad de Madrid donde consigue realzar, de forma continua, las huellas del paso del tiempo. Las nuevas tecnologías no han influido para nada en este extraordinario fotógrafo que ha sido capaz de trabajar en el final de la primera década del siglo XXI con las cámaras más tradicionales y clásicas del pasado siglo. Sus fotografías, tanto las creadas en el más rudo invierno como las realizadas ante el fuego de los agostos madrileños, poseen la misma unidad de estilo, el mismo rigor técnico y los mismos valores formales y conceptuales.

La continuidad y claridad en una línea de trabajo estable, frente a las incertidumbres creadas actualmente en el arte contemporáneo, es necesaria para poder disfrutar de una exposición transparente y generosa como Madrid, región inédita.

José María Díaz-Maroto

Gijón, 6 de noviembre de 2009

Alberto. París, 2004

Toni Catany. Barcelona, 2004

“Premios Nacionales de fotografía en los fondos de la Colección Alcobendas”

“Premios Nacionales de fotografía en los fondos de la Colección Alcobendas”
La Colección Alcobendas está compuesta en la actualidad por quinientas cincuenta y seis  fotografías de ciento veintidós autores españoles, su creación marcó un sereno y duradero camino por la apuesta cultural de la fotografía y entre sus objetivos fundacionales siempre se ha perseguido el incremento, la conservación y -sobre todo- la difusión cultural de sus fondos.

Este es el motivo por el que hoy podemos disfrutar en el Museo de Teruel de esta selectiva exposición compuesta por todos los autores que en la actualidad ostentan el Premio Nacional de Fotografía, instaurado por el Ministerio de Cultura en 1994. Desde su creación, El Premio Nacional de Fotografía en sus dieciséis años de existencia, ha derivado por diversos estilos  y distintos criterios a la hora de otorgar tan importante galardón, sin seguir una clara tendencia creativa, incluso mezclando generaciones tan dispares como la de Joan Colom (Barcelona, 1921) y Bleda y Rosa ( 1969 y 1970), por este motivo la exposición “Los Premios Nacionales en los fondos de La Colección” nos refleja una visión heterogénea donde conviven -con equilibrio-  los diversos géneros que nos ofrece la fotografía de los últimas décadas.
El paisaje, el retrato, el bodegón, el reportaje, la abstracción, la fantasía, la ironía y la provocación se mezclan con técnicas y formatos recorriendo más de medio siglo de creación fotográfica. Todas las imágenes expuestas en esta muestra corresponden a una parte de los fondos que La Colección Alcobendas tiene de los autores galardonados.
Francesc Català Roca (Tarragona, 1922 - Barcelona, 1998), Gabriel Cualladó (Valencia, 1925 - Madrid, 2003), Javier Vallhonrat (Madrid, 1953), Cristina García Rodero (Ciudad Real, 1949), Humberto Rivas (Buenos Aires, Argentina, 1937), Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955), Alberto García-Alix (León, 1956), Chema Madoz (Madrid, 1958), Toni Catany (Mallorca, 1942), Joan Colom (Barcelona, 1921), Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930), Ramón Masats  (Barcelona, 1931), Ouka Leele (Madrid, 1957), Pablo Pérez Mínguez (Madrid, 1947), Manuel Vilariño (La Coruña, 1952) y Bleda y Rosa (María Bleda, Castellón 1969 - José María Rosa, Albacete 1970) son los autores que componen esta exposición.
Las colecciones públicas están repletas de caminos experimentales, de aciertos y desaciertos, de propuestas variadas y de lenguajes diversos pero esta selección está cimentada en -lo mejor de lo mejor- de la creación española.
Por último, quisiera agradecer a todos y cada uno de los responsables del Museo de Teruel y a los miembros del comité organizador de Teruel Punto Foto que han hecho posible una nueva itinerancia de “Los Premios Nacionales en los fondos de La Colección” cumpliéndose de esta forma uno de sus objetivos fundacionales más importantes.
José María Díaz-Maroto
Comisario y Conservador de La Colección Alcobendas

Exposición en Madrid

El 9 de julio se inauguró en la Galería Excelencias (Magdalena, 8 - 28012 Madrid) una exposición con una selección de los últimos trabajos. Todas las  fotografías están positivadas de manera tradicional (papel baritado de alta calidad) y en tres formatos diferentes. las obras estarán expuestas durante todo el verano.

Sala de exposiciones.

Despues de ocho años regreso a La Habana. Lo bueno sigue ………

El Malecón escucha y recibe a todos, de manera especial a la buena gente.

Desde la ventana de nuestra casa.

Cadillac, Chevrolet o ……

“El naútico”, lo más parecido a un puerto deportivo en occidiente.

La música aparece en cada rincón de La Habana.

Más “sabor” imposible. Mercado de carne.

Color y sabor hasta en las matrículas de los autos.

Al entrar en La Fototoca todo es luz y color.

Saliendo de La Habana en dirección a Oriente se encuentra Jivacoa, no hay turistas, no hay chiringuitos, no hay prisa ....

La misma playa de Jivacoa poco antes de que caiga el sol.

Fotografía realizada en la comarca de Las Hurdes (Cáceres) el 19 de abril de 2009

SAHARAUIS: Sólo el desierto

Esta carpeta contiene siete originales firmados de Delgado, Díaz-Maroto, Laguillo, Navia, Roselló, Sanz y Sonseca. El positivado de las imágenes se ha realizado en papel fotográfico de 40 x 50 cm  estan positivadas sobre papel Agfa con emulsión de gelatina y cloro bromuro de plata. Para las fotografías en color se utilizó papel Ilford Ilfoflex.

La edición consta de sesenta ejemplares numerados de la siguiente forma: 50 númerados del 1/50 al 50/50,  7 pruebas de artista (P.A.) y 3 fuera de comercio (H.C.)

Edicion: 50 ejemplares (edición agotada)

Precio: 2.500,00 €

Viaje a Poniente

La carpeta Viaje a Poniente (1992-1994) está compuesta por cinco fotografías originalesde 60×50 cm.  de Yagüe, Delgado, Díaz-Maroto, Sanz y Sonseca. La edición consta de 35 ejemplares destinadas a la venta, 3 pruebas de autor y 3 fuera de comercio, todas ellas firmadas por los autores. Las imágenes de blanco y negro están realizadas en papel baritado ILFORD y la fotografía en color ha sido realizada por el porceso Cibachrome.

Edición total: 41 ejemplares

Precio: 2.000 € (Edición agotada)

www.arteinformado.com

Arteinformado es un lugar de encuentro informativo de todos los intervinientes en el mercado artístico.

Costa de Sorrento. Italia, 2004

www.artfacts.net

Artfacts es una galería internacional on-line y una guía de Museos de arte moderno, contemporáneo y emergente. Artfacts recopila, clasifica y hace públicas exposiciones actuales internacionales de arte a través de amplias bases de datos y una página web generada de forma dinámica.

Sol y Sombra. Córdoba, 2008

http://www.arteinversion.com

Galería Arteinversión. La Galería está especializada en arte contemporáneo. Desde el año 2000 www.arteinversión.com difunde y vende obra de artistas jóvenes y consagrados a través de su página web, ofreciendo la máxima calidad en el servicio y todas las garantías.

Galería Arteinversion - Calle Isabel II, 26 local

28660 Boadilla del Monte - Madrid

Tfno. 916-325-358

contacto@arteinversion.com

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